VANTA - Core VIII - NO RESERVE

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07
小時
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Giulia Resti
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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賣家描述

Core
Core 是一组探讨光的密集中心的绘画系列——光辉形态的浓缩核心,颜色在向外辐射到更柔和的周围之前最为集中地聚拢。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,似乎在画布上自有重量,一团颜料被向内拉拢,直至几乎成形,然后逐渐释放入周围的光线中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马库斯·罗斯科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、安尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光画的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承担着线条与形式在其他领域的分量。还有丹·弗莱文的荧光几何和罗伯特·欧文的感知光之作在背景中静静地存在——一个以光作为材料、并与更广泛的现代设计美感相连的制造者谱系,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品全部以丙烯画在画布上创作,使用一套由我自行设计的定制绘画装置——其灵感大致来自旧式丝网印刷设备,尽管并不涉及任何网印或印刷过程。初步构图通过手工裁切的塑料模板在简单的几何形状上落色——圆形、椭圆、矩形——用于直接将第一组饱和色场置于画布上。随后作品回到同一个 DIY 装置,通过一套软刷在表面纵向和横向移动,经过多次机械性笔触来混合与润饰绘画区域。结果是逐层、一步一步地构建,直到初始形状的边缘完全柔化,颜料变薄至几近透明,让下面画布的白色发出光辉。在某些光线下,这些画作读起来不再是油画的“颜色”,而像自发光的灯具般由内而发光,整日不断变换着光泽与气质。

厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、反射的外皮,深化了“看向表面内部”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案性完成度,适用于私人住宅、注重设计感的空间或画廊场景。

运输:
作品不带框发运(专业包装,卷于管内)。可由专业人士或您自己轻松重新裱框,这也比画作若以裱框后再运输所产生的额外运费更省。

所标示的尺寸是画作在框架上张挂后的尺寸(画布实际尺寸更大,以便于装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了草图与进行中的作品,以及近景照片以展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Core
Core 是一组探讨光的密集中心的绘画系列——光辉形态的浓缩核心,颜色在向外辐射到更柔和的周围之前最为集中地聚拢。每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,似乎在画布上自有重量,一团颜料被向内拉拢,直至几乎成形,然后逐渐释放入周围的光线中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并汲取马库斯·罗斯科的色域、伊芙·克莱恩的饱和沉浸、奥拉弗·埃利亚松的气氛装置、安尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光画的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边缘与过渡上承担着线条与形式在其他领域的分量。还有丹·弗莱文的荧光几何和罗伯特·欧文的感知光之作在背景中静静地存在——一个以光作为材料、并与更广泛的现代设计美感相连的制造者谱系,根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每件作品全部以丙烯画在画布上创作,使用一套由我自行设计的定制绘画装置——其灵感大致来自旧式丝网印刷设备,尽管并不涉及任何网印或印刷过程。初步构图通过手工裁切的塑料模板在简单的几何形状上落色——圆形、椭圆、矩形——用于直接将第一组饱和色场置于画布上。随后作品回到同一个 DIY 装置,通过一套软刷在表面纵向和横向移动,经过多次机械性笔触来混合与润饰绘画区域。结果是逐层、一步一步地构建,直到初始形状的边缘完全柔化,颜料变薄至几近透明,让下面画布的白色发出光辉。在某些光线下,这些画作读起来不再是油画的“颜色”,而像自发光的灯具般由内而发光,整日不断变换着光泽与气质。

厚重的保护清漆为每件作品覆以光泽、反射的外皮,深化了“看向表面内部”的观感——这是一种适合长期收藏与在当代室内展示的档案性完成度,适用于私人住宅、注重设计感的空间或画廊场景。

运输:
作品不带框发运(专业包装,卷于管内)。可由专业人士或您自己轻松重新裱框,这也比画作若以裱框后再运输所产生的额外运费更省。

所标示的尺寸是画作在框架上张挂后的尺寸(画布实际尺寸更大,以便于装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片显示了草图与进行中的作品,以及近景照片以展示画布结构。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core VIII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
100%
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