VANTA - Core VI - NO RESERVE

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Heiko Neitzel
專家
由Heiko Neitzel精選

擁有藝術與文化調解碩士學位,具備豐富的藝術畫廊助理經驗。

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賣家描述

Core
Core 是一组绘画系列,探寻光的密集中心——光辉形式的核心之心,在那里颜色最为浓烈地聚拢,然后向外辐射到更柔和的环境中。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,似乎能够与画布同等分量抗衡;一团颜料被向内拉拽,直到几乎成实体,然后再逐渐释放到周围的光中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话,借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的大气感装置、阿尼仕·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光片的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着重量,而非线条与形态在他处所承担的角色。还有丹·弗莱文和罗伯特·欧文对光的感知性几何与光学作品在背景中隐隐存在——这是一个以光为材料本身、并与包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义根基的现代设计感并行的创作谱系。

每件作品全部以丙烯颜料在画布上完成,使用我自己设计的定制画作装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的系统,尽管并未使用网版或印刷过程。初步构图通过手工切割的塑料模版以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)铺设第一组饱和色域,直接涂抹在画布上。从那里,作品回到同一DIY 设备上,一套软刷垂直横向在表面移动,对绘画区域进行混合与润饰,经过多次机械化的刷涂,逐步构建。结果慢慢堆叠,一次次通过,直到初始形状的边缘完全变软,颜料变薄至近透明,让下面的画布白色发出光芒。在某些光照条件下,画作不再被视作颜料,而像自发光的灯源般发亮,呈现几乎光辉的、灯具般的质感,随着一天的变化而变化。

每件作品最后以厚重的保护清漆完成,赋予光亮、反射的表皮,增强“看向表面之内”的感觉——这是一种档案级的表面处理,适合长期收藏并在当代室内陈列中展示,无论是在私人住宅、注重设计的空间,还是在画廊环境中。

运输:
作品在不装框的状态下交付(专业包装,卷在圆筒中)。经过专业人员也能轻松重新拉伸,或者您自行操作也可,且相比将画作直接按框运输会降低额外运费。

标注的尺寸是指画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸略大,以便在框架厚度为2-4厘米的情况下装裱)。

免责声明:
清单中附带的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Core
Core 是一组绘画系列,探寻光的密集中心——光辉形式的核心之心,在那里颜色最为浓烈地聚拢,然后向外辐射到更柔和的环境中。每一件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心,似乎能够与画布同等分量抗衡;一团颜料被向内拉拽,直到几乎成实体,然后再逐渐释放到周围的光中。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话,借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃里亚松的大气感装置、阿尼仕·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光片的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载着重量,而非线条与形态在他处所承担的角色。还有丹·弗莱文和罗伯特·欧文对光的感知性几何与光学作品在背景中隐隐存在——这是一个以光为材料本身、并与包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义根基的现代设计感并行的创作谱系。

每件作品全部以丙烯颜料在画布上完成,使用我自己设计的定制画作装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的系统,尽管并未使用网版或印刷过程。初步构图通过手工切割的塑料模版以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)铺设第一组饱和色域,直接涂抹在画布上。从那里,作品回到同一DIY 设备上,一套软刷垂直横向在表面移动,对绘画区域进行混合与润饰,经过多次机械化的刷涂,逐步构建。结果慢慢堆叠,一次次通过,直到初始形状的边缘完全变软,颜料变薄至近透明,让下面的画布白色发出光芒。在某些光照条件下,画作不再被视作颜料,而像自发光的灯源般发亮,呈现几乎光辉的、灯具般的质感,随着一天的变化而变化。

每件作品最后以厚重的保护清漆完成,赋予光亮、反射的表皮,增强“看向表面之内”的感觉——这是一种档案级的表面处理,适合长期收藏并在当代室内陈列中展示,无论是在私人住宅、注重设计的空间,还是在画廊环境中。

运输:
作品在不装框的状态下交付(专业包装,卷在圆筒中)。经过专业人员也能轻松重新拉伸,或者您自行操作也可,且相比将画作直接按框运输会降低额外运费。

标注的尺寸是指画作在框架上拉伸并装框后的尺寸(画布的实际尺寸略大,以便在框架厚度为2-4厘米的情况下装裱)。

免责声明:
清单中附带的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core VI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
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