Nadezhda Udaltsova (1885-1961) - Viool

这是俄罗斯艺术家娜杰日达·乌达尔佐娃 1885-1961（周边地区）的一件非常有趣的作品。精彩的水彩画，配小提琴。左下角标注为“viool（小提琴）”；右下角签名并标注“16”，对这位俄罗斯先锋派艺术家来说是非常重要的一年。连同画页的银质画框清单，是墙面上的一颗珍宝，能在任何室内环境中脱颖而出。

乌达尔佐娃的职业处女作是1914年冬在莫斯科举行的“钻石匠”展览中参与展出。不过她真正成名是在1915年，作为立体派艺术家参加了同一年内的三次重要展览，包括“电车五（Tramway V）”（二月）、“左翼倾向展览”（四月）以及“最后的未来主义展览：0.10”（十二月）。此后她的画作被特列季亚科夫美术馆、俄罗斯博物馆等收藏并在二十世纪二十年代展出，被视为立体未来主义的代表。

至高艺术派（ suprematism ）
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在塔特琳的影响下，乌达尔佐娃尝试过构成主义，但最终拥抱了更具绘画性的至高艺术派风格。在1916年，她与其他至高艺术家共同参与“钻石匠”展览，且在同一时期加入了卡兹米尔·马列维奇的Supremus小组。1915–1916年间，和其他至高艺术家（卡兹米尔·马列维奇、亚历山大·埃克斯特尔、柳博夫·波波娃、尼娜·根凯、奥尔加·罗扎诺娃、伊万·克留恩、伊万·普尼、克谢尼娅·博古斯拉夫斯卡娅等）共同在维尔沃夫卡乡村民间中心工作。

革命
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像许多她的先锋派同代人一样，乌达尔佐娃拥抱十月革命。1917年，她被选入青年左翼联盟工艺家与画家专业联合会俱乐部，并开始在各国营文化机构工作，包括莫斯科的无产 proletkult。1918年，她加入自由国立工作室，先作为马列维奇的助手，随后主持自己的工作室。她还与阿列克谢·甘、阿列克谢·莫尔古诺夫、亚历山大·罗德琴科以及马列维奇在一份名为《无政府状态》（Anarkhiia）的报纸上合作。[3] 1919年，乌达尔佐娃将她在塔特琳工作室时期的十一件作品贡献给“第五国展览”。当俄罗斯国立艺术与技术学院（Vkhutemas）于1920年建立时，她被任命为教授及高级讲师，并一直任教至1934年。[1] 1920年她还成为艺术文化研究所（InKhuK）的成员，积极参与就画架艺术的命运进行的讨论。然而，当研究所支持构成主义并宣布结束画架绘画时，她在1921年以抗议形式辞去会员资格。[1] 1922年她参加了在柏林举行的第一次俄国艺术展览。[5]

野兽派与回归具象
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20世纪初，乌达尔佐娃的作品开始转向不再那么激进的前卫风格，倾向于与钻石匠协会中的艺术家（如伊利亚·马什科夫、彼得·康查洛夫斯基、阿里斯塔克·伦图洛夫等）相关联的审美，她在1923年的伏库泰马斯“绘画展”以及1924年的威尼斯“双年展”上，与他们一起展出野兽派肖像和风景画。她还继续任教，包括自1920年至1930年在伏库泰马斯与莫斯科纺织学院教授纺织设计课程。

在德林的影响下，乌达尔佐娃回归自然，开始绘画风景。1926年至1934年间她广泛旅行，绘制乌拉尔和阿尔泰山脉的风景，以及在亚美尼亚和中亚的风景。[1] 1927至1935年间，她参与国内外展览，并与德林在俄罗斯博物馆（1928）及亚美尼亚埃里温（1934）举行的联合展览中展出作品。[3]

1933年，乌达尔佐娃参与“RSFSR艺人最近十五年的展览”时，被公开批评为所谓的“形式主义倾向”。[3]