Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - "From here for Her"。
独一无二的作品， Anton Kaestner 的原创，在巴黎工作室直接完成。

3mm 透明有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原创作品，分层涂漆与/或喷涂而成，呈现光泽感，类似树脂涂层的光亮效果，独一无二。

尺寸：12.1 x 8.7 x 0.12 英寸 / 30.6 x 22 x 0.3 cm，未装裱。
画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可额外以 70€ 购买并配备，推荐使用。

作品署名在背面。
附赠真伪鉴定证。
运输投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，居住在巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览：日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与文化底蕴之中。创意在我家族中被珍视，我已故的祖父既是匠人也是艺术家，他的影响在我心中埋下了终将成为毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下画画，陆续在 A4 及 A3 笔记本中试验无数丙烯颜料。我最初被非 figurative（非具象）画作与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但也逐渐偏爱与灵性材质相关的元素，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，成为真正艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年间，我从事国际商务，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受并参与当地的创造力。
尽管事业焦点在商务上，艺术始终是我的一部分，潜伏在心底静静地煨着。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想——一种让自己脱离现实、专注于内在自我的方式。
我一直在绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次探索：测试我的创造力、尝试新技法、以真实的体验去生活。通过艺术，我一直希望能为他人提供一次真诚邂逅美的机会，让人们从不同角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年，退休离开商业生涯后，我全身心投入绘画。我在巴黎设立了工作室，开始完全投入于艺术创作。到 2023 年末，我开启了公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快在欧洲各地、尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰的私人收藏中找到了归宿。

artistic CV

我第一次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术表达：我在回收的挤出丙烯玻璃背面以丙烯、金属颜料及喷涂来作画，表面轻盈、光滑、光亮，有时脆弱。
这一过程使我难以在创作过程中直观看到作品的进展。创作时我没有可视反馈或控制——这是我乐于接受的。我允许“随机实验”——任意尝试来打破理性——引导作品的呈现、层次与镜像效应，并为作品最终展出时的启示和发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过多层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的气质：当我在寂静与光线中停下时，去发现那些“不可简化的必然性”，我便感到满足。
我有意保持方法的简洁。既非“情感”亦非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”亦非“知识化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其有形与无形的故事。我的艺术是一次对“生命之核心的生命”的探索，正如法国科幻大师安兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯玻璃为画面赋予了一层闪亮的皮肤，让观者的身形在上面若隐若现。每件作品都像一面低调的镜子：它会生活、会变化、会被看见。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，也只需要共情。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的对比中，观者能开启自我内省的旅程。
我不声称自己掌握所有答案，对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断的质疑与成长中找到满足。每一个新创作都是一次对自身极限的对抗，促使我不断磨炼技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如同让-巴赞所说：“日常练习让看世界的热情成倍增加。”

Anton Kaestner