Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

这幅色彩鲜明的油画来自 Tony Agostini，是他 intimate interior- and flower still lifes 的典型代表，根植于 École de Paris 的传统。

- 艺术家：Tony Peter Agostini (1916-1990)
- 媒介：油画颜料，画布
- 尺寸：22 x 12 cm（不含框）；39 x 29 cm（含框）
- 时期：约 1960 年
- 签名：右下角及画布背面
- 带框出售

此次提供出售的作品并非 lithographie，而是一幅独一无二、原作，手工绘制并签名的油画。以农夫椅（chaise rustique）为主题的静物，属于 Agostini 作品中最受追捧且具标志性的题材之一。这不是“随手画画”，而是一件完备且具代表性的关键作品。

画面中央是一把经典的朴素木椅，椅面是编织的藤条，上面放着一只玻璃花瓶，花束丰盈、色彩温暖。Agostini 通过将椅子深邃、鲜亮的蓝绿色调与花瓶及花卉的蜂蜜色和赭色等暖色调形成对比，创造出大胆的对比。背景由深沉、忧郁色调的纵向抽象条纹构成，使主体构图突出，呈现戏剧性的深度。

花卉采用厚重且可感知的颜料纹理（impasto）处理，赋予玫瑰或牡丹以雕塑般的三维质感和生动的动感。

传记

Tony Agostini（原名 Antoine Sylvestre Agostini）是一位杰出的法国画家与版画家，属于战后法国后巴黎学派的艺术潮流。他以强烈的静物画和将日常室内空间转化为具表现力、色彩丰富的构图而知名。

在蒙马特区的艺术圈中，他结识了画家 Gen Paul，以及作家 Francis Carco 与 Marcel Aymé。这些会面促使他自 1946 年起将毕生精力投入艺术创作。

他鲜明的色彩运用深受邻居 Gen Paul 的影响。对于严格的造型与构图，他参考保罗·塞尚的原理，并结合立体派的变形。

在早期，他主要用暗色调绘制人群的动态与夜晚的巴黎城市场景。后来他的作品明亮起来，重心转向风景、工作室内景与亲密的静物。

自 1947 年和 1948 年首次参展以来，他经常在巴黎的知名画廊展出，如 Galerie Visconti（1951-1952）与 Galerie Charpentier（1957-1963）。自 1959 年起，他以个人展在纽约和旧金山国际上获得关注。他也是巴黎主要年度画展的常客，如 Salon des Peintres Témoins de leur Temps（自 1953 年起）、Galerie Charpentier 的“School of Paris”展以及 Salon des Tuileries（1957）。

Tony Agostini 的作品被收纳于多家国内外知名博物馆收藏中：巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）、阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum）、慕尼黑现代博物馆（Pinakothek der Moderne）、科西嘉岛的 Fesch 博物馆、阿尔比的 Toulouse-Lautrec 博物馆、以及法国勒卡托-坎布雷西的马蒂斯博物馆（Musée Matisse in Le Cateau-Cambrésis）。