Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone





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馬泰奧·齊夫若(Matteo Ciffo)當代雕塑,標題 Frammenti - Tritone,採用冷熔大理石粉末與石材,尺寸26 × 40 × 16 公分,重量6.5 公斤,限量 2/8,2026 年,簽名並附認證證書,直接由藝術家供應。
賣家描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑。标题 Fragmenti-Tritone
- 年份 2026。 edition n. 2/8 - 由艺术家签名并认证,附有真实性证书
- 材料:冷熔石膏粉末与石材粉末的混合物
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆相关联,被作为出发点,经过碎裂与再定义的过程重新呈现。形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、分解、再组合,暴露出自身不稳定的本质。体积展开,分解成块状与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美作为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱性。经典形式得以生存,但已被改变:不再是不朽的象征,而是被时间穿透的存在,暴露于变迁之中,并被重新投射到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 1987 的Biella,自2007年起专注于材料、材料转化及其所承载的记忆的研究。我的工作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材粉末、天然颜料、人体灰土、氧化物与金属。对我而言,它们不仅是表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过一种我认为更接近仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头复生。此实践源于观察,以及希望让被粉碎、被遗弃或被遗忘之物重新获得生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我将它们拆解、再组合,创造出不再属于原本状态的形式,而进入一种新的条件。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间建立微妙的平衡,呈现出物质停止原有形态、转而进入另一种存在的瞬间。
这一进程呈现出一种超越传统雕塑的转化,逐步接近几乎炼金的维度。我使用已存在的材料,将它们拆解再重新组装,以生成新的形态与身份。每一件创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使物质的状态成为一种持续的变动。
这项研究与体现着深刻矛盾的材料对话:表面上看似永恒且不可摧毁,但同时又敏感且脆弱。看似不变的事物暴露出不稳定的本质,能够在时间中反应、氧化并转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的经验呈现。材料不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程及自身演化的痕迹。
自学成才的我,透过试验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的过程。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这种实践将材料视为活生生的档案。雕塑如同悬置于毁灭与再生、持续与转化之间的存在,将材料重新带回一种深具当代性与人性维度的状态。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑。标题 Fragmenti-Tritone
- 年份 2026。 edition n. 2/8 - 由艺术家签名并认证,附有真实性证书
- 材料:冷熔石膏粉末与石材粉末的混合物
- 条件:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态在历史上与完美、永恒与集体记忆相关联,被作为出发点,经过碎裂与再定义的过程重新呈现。形态不再被理解为稳定的整体,而是一种过渡的状态。它被打断、分解、再组合,暴露出自身不稳定的本质。体积展开,分解成块状与碎片,形成一种新的结构,在其中时间不再隐藏,而成为可见的元素。
这种张力消除了把完美作为绝对状态的观念。看似永恒的东西暴露出脆弱性。经典形式得以生存,但已被改变:不再是不朽的象征,而是被时间穿透的存在,暴露于变迁之中,并被重新投射到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
生于 1987 的Biella,自2007年起专注于材料、材料转化及其所承载的记忆的研究。我的工作源自与高贵而复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材粉末、天然颜料、人体灰土、氧化物与金属。对我而言,它们不仅是表达工具,而是有生命的存在,承载时间、历史与再生的可能。
通过一种我认为更接近仪式而非雕塑的过程:由我的手引导的石头复生。此实践源于观察,以及希望让被粉碎、被遗弃或被遗忘之物重新获得生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
这些材料本身就带有故事。我将它们拆解、再组合,创造出不再属于原本状态的形式,而进入一种新的条件。每件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间建立微妙的平衡,呈现出物质停止原有形态、转而进入另一种存在的瞬间。
这一进程呈现出一种超越传统雕塑的转化,逐步接近几乎炼金的维度。我使用已存在的材料,将它们拆解再重新组装,以生成新的形态与身份。每一件创作都源于毁灭与再生、失落与记忆之间的张力,使物质的状态成为一种持续的变动。
这项研究与体现着深刻矛盾的材料对话:表面上看似永恒且不可摧毁,但同时又敏感且脆弱。看似不变的事物暴露出不稳定的本质,能够在时间中反应、氧化并转变。这种状态使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的经验呈现。材料不再从属,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程及自身演化的痕迹。
自学成才的我,透过试验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在其转化中的过程。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺席共存并再生。
这种实践将材料视为活生生的档案。雕塑如同悬置于毁灭与再生、持续与转化之间的存在,将材料重新带回一种深具当代性与人性维度的状态。

