Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

YUNI R. P. 的绘画从与物质直接、物理性的关系构建而来。主要以油画布为载体，抛弃画笔而采用抹刀，艺术家在一块具有色彩体积感的绘画表面上工作；颜色不再仅仅用来描述画面，而是获得了体积、方向和运动。

抹刀使他能够通过宽广而果断的手势， deposition、拖拽和叠加油画。由此产生的表面在材质—色彩层面上具有相当丰富的质感，颜色部分停留在画布上而并未完全丧失个性。这一特征构成他语言中最容易辨认的要素之一：深蓝、蓝绿色、太阳黄、橙色、红色和白色在极具明亮度的调色板中相互对立又交错。

尽管他的创作涵盖风景、花园、人物和城市景观，但近年海洋已成为他绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，并被一种更强调感官体验而非对景物逐字描述的视角所改造。他在哈瓦那的居住以及日常对海景的接近自然而然地在他的想象中得到反映。

在形式上，他的作品与印象派和后印象派的某些原则对话：捕捉变幻的光线、色彩的碎片化，以及传达印象胜于对题材的照片式再现的意志。在他的一些海景画中，甚至可以感受到与若奎因·索洛拉（Joaquín Sorolla）的光线传统的某种亲和力，尤其是在关注水面闪光的方式以及白、蓝、黄如何将海面转化为光的空间的表现上。这并非模仿，而是对艺术家们长期迷恋于海、色彩与光亮之间关系的传统的一种契合。

然而，YUNI R. P. 将这一传统推向了一种更具材质强调的绘画。抹刀的痕迹仍然清晰可见，使每一个色块成为一个小小的结构。近距离观看，画面甚至可能触及抽象；而从远处看，这些斑块与方向又重新组织成灯船、倒影、植被、人物或地平线等形象。这种抽象与再现之间的张力，是他工作中最具吸引力的方面之一。

照片几乎无法完全传达这一特性。面对画布时，油画的凸起以及受光影响产生的变化为作品带来一种超越二维图像的存在感与深度。结果是一幅直观、充满活力且易于识别的绘画，特征在于强烈的色彩能量与对景观的深刻乐观视野。

尤尼斯基·鲁埃斯·佩尼亚（Yuniesky Rodríguez Peña）的公众轨迹包括在古巴的个展与联展，以及其作品被引入国际私人收藏。其作品也通过致力于当代艺术的平台与机构在全球范围内传播。其作品在欧洲多地被个人收藏与机构收藏所珍藏。

艺术家 Yuni 的作品，采用高品质专业画布的油画技法。尺寸为70 x 100 cm。原版印刷。

作品将通过 UPS（联合包裹快递公司）发送至西班牙与欧洲，其余地区则通过 FedEx。 画作将卷起包装并经由多层包装材料、气泡膜保护，放置在坚固的圆筒中。付款后，需要三天完成包装与交付至承运公司。 作品在 ten 天内送达，具体到达时间取决于目的地国家。

“本批次包含以人工智能生成的可视化图像。请参阅原始照片以核对作品的实际状态。”

这幅后印象派风格的油画静物画以鲜明的互补色对比与丰富的纹理效果脱颖而出。画面在同一平面上组织了一个繁茂的花束——以粉红玫瑰、百合与铃兰为主，呈现出橙色、粉色和白色的温暖调，安置在一只白色陶瓷花瓶内，花瓶饰有钴蓝花卉图案，旁边是一只透明玻璃壶，壶内盛着橙汁和新鲜柑橘，摆放在桌布之上。背景以深蓝和蓝绿色的色块分割，增添深度，凸显果实的明亮。厚涂笔触与厚涂质感为元素赋予凸起，捕捉玻璃上的反光并传达一种温暖、家庭活力与经典优雅的氛围。