Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - " Storm ".
单件作品，由 Anton Kaestner 的巴黎工作室直接创作的原创作品。

使用3mm丙烯板在喷涂基底上作画，熟成的质感呈现出亮光“glossy”的效果，近似树脂涂层，属于原始艺术品的独创之作。

尺寸：12.6英寸 × 9.1英寸 × 0.12英寸 / 32 × 23 × 0.3 cm（不含框）。
此画无框。可选德国品牌 Nielsen 的铝制高品质画框，型号 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可额外加收 €70 并提供。

作品背面签名。
附 Authenticity 证书。
运输含保险。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。如需更多信息及选购，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，自幼生活在故乡的自然美景与文化底蕴之中。家庭非常重视创造力，是在我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响下，种下了终将成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 册中尝试无数丙烯材料，后转至 A3 笔记本。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但也逐渐喜爱那些与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相呼应的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论身处何处，我都沉浸在当地艺术氛围中，与各地的创造力互动。
尽管事业繁忙，艺术始终在我心中悄然涌动。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想——帮助我从尘世中解脱，专注于内在自我。
我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实经历去感受。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，帮助他们以另一种视角看待世界、反思自身生活。
2021 年，在从商务生涯退休后，我完全投入绘画，于巴黎建立工作室，专注于艺术创作。到 2023 年底，我公开开启了艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品进入欧洲各地的私人收藏，尤以法、葡萄牙、德国、荷兰等地居多。

艺术履历

我的第一次个人展览《 Échos 》于 2024 年末在巴黎举行，呈现了与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料及喷涂在回收的挤压丙烯酸板背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程使得作品在创作过程中难以自我捕捉。我在创作过程中没有视觉反馈与控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可进行，以打断理性！来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终曝光时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值靠层次与透明度来丰富，同时赋予每件作品一种“苦行式”的品质：当我在寂静与光中停留时，能识别出“不可还原的必需性”，也就是人们在静默中更可能发现的东西。
我有意保持方法的简单。既非“情感”也非“理论观念”，而是对存在的体验；既非“快速消费”，也非“知识化/知识占有”，而是对意识的扩展与现实的探索，追寻“生命在生命核心的生活”，用法国科幻大师阿兰·达马西奥的说法就是“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但本质仍然几乎完全抽象。此外，丙烯板为画作带来一层闪烁的皮肤，观者的轮廓在其间若隐若现，每一件作品都像一面低调的镜子：它会活、会变、会被看见。
光、色与质感的相互作用，以及缺失的部分，也需要同理心。希望近景细节与整体距离之间的张力，能促使观者展开自我内省的旅程。
我并不声称掌握所有答案，也愿对可实现的事保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中找到满足感。每一件新作都是一次自我边界的挑战，促使我进一步打磨技巧、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一项日常的工艺、一种探索、以及引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习让看见的热情成倍增长。"

Anton Kaestner