Emilio Isgrò (1937) - Sans titre

最资深的收藏家与鉴赏家会在这件由艾米利奥·伊斯格羅大师创作的作品中发现一种极其罕见的独特之处，那就是对“抹去”这一笔触的微妙处理——这些文字仅对细心而好奇的观看者部分可见。

这是一种区分这幅仅限40件的丝网印刷品的标志性特征，使其在大师的绘画周期中独一无二；通常他要么完全抹去某个词，要么让它保持可见，但在这里我们看到了“抹去的模糊度”的增添。

艾米利奥·伊斯格羅以“抹去”的方式成为了语言、语言的价值以及单词所承载的贬值与衰落现象的伟大先驱者，这一现象如今我们比以往任何时候都更能感知。大师从1964年就开始揭露如今已成日常、看似无可避免的现象——单词价值的缺失，即作为思想载体的对象，能够以各种形式传播，涵盖电视辩论、纸质新闻报导、大众媒体的传播，以及我们日益萎缩的读者社会。

少词即少文化在流通，但超越艺术批评的讨论，这在社会层面意味着什么？
思考能力，以及我愿意补充的，具有批判性且独立思维的能力，是由一个人掌握的词汇量和质量所决定的；不能超越我们所知之词，也就无法建造房屋，缺少材料，房子就越不完整、越不稳固、越不可执行，材料越短缺。

限制词汇也限制了人们能创造的概念，以及表达它们或自我表达的能力。
理解“少言即少思”的公理后，伊斯格羅的工作在文化和艺术层面都具有极高的价值。
把词语藏在抹去之下，是大师唤起观者好奇心的一种方式，也是在提醒我们去探究词语之下，去想象与之相对的、被“自由”读取的内容。

这是一种概念性、发现、探究以及对词语及其排列的反思过程，几乎如同伊斯格羅扮演着教师的角色，同时又是知识分子。
但伊斯格羅不仅仅是一个“教师”，他也是新语法与形式规则的创造者，新故事的开发者，同时也是一位敏锐的讽刺家；大师正是知识分子应具备的“唤醒良知”的人。
因此，艾米利奥·伊斯格羅在艺术史中确立了自己作为语言守卫者以及文化守护者的地位，这一角色变得日益重要。

作品的尺寸为80 x 60厘米。

版次号可能与照片中的编号不一致。

作品来自Grafica Manzoni画廊，该画廊出具真迹认证证书。