Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Keith Haring (*) 的 Giclée 印刷 (*)
对作品“Untitled”的再现，是 Haring 于 1989 年创作的丝网印刷。
这是一款高端签名版，印在高重量、光泽度低反射的数字保养纸上（250 g/m²）。这是一张多功能且高品质的纸张，采用德国木浆、无酸、无氯工艺制成。
经 Artestar New York 授权印刷。版权：Keith Haring Foundation

- 纸张尺寸：60 x 47 cm
- 图像尺寸：50 x 37 cm
- 状态：极好（本作从未装裱亦未展出，一直妥善保存在专业艺术档案夹中，因此保持无瑕状态）。

作品将被小心处理并放入加固纸箱包装。 发货将提供带追踪号的签约运输（UPS、DPD、DHL、FedEx）。

运输还将包含按作品最终价值计算的运输保险，如发生丢失或损坏将全额赔偿，买家不需承担任何费用。

(*) Giclée 是指高质量美术数字喷墨印刷所使用的一种术语。该工艺使用颜料基墨水和专用纸张，能够实现极高的清晰度、色彩精准度和耐久性，特别适合艺术品和摄影作品的复制。

(**) Keith Haring 于 1958 年出生于美国宾夕法尼亚州的 Reading。幼年在 Kutztown 长大，早年对艺术便展现出强烈兴趣。曾在 The Ivy School of Professional Art（位于匹兹堡）学习平面设计，19 岁时公开承认同性恋并迁居纽约，在涂鸦艺术中寻找灵感，随后进入 School of Visual Arts，在那里受到 Keith Sonnler 与 Joseph Kossuth 的影响，推动他走向作为概念艺术家的成长。
1980 年，Haring 开始在纽约地铁以记号笔绘制类似漫画的形象，并在公共广告的黑色面板上用白粉笔绘制漫画，这些行为让他多次被逮捕。
他笔触干净、色彩鲜明、形象活跃，传达对生活、团结的强烈讯息；他的展览常被摄影师 Tseng Kwong Chi 拍摄记录。
同一时期，他在 Club 57 举办展览，并参与时代广场的展出，首次绘制动物与人脸。
1981 年，他在 Tony Shafrazy 的画廊举行个人展，与此同时参与 Kassel 的 Documenta 7。1982 年，他结交了当代新锐艺术家如 Kenny Scharf、Madonna 与 Jean-Michel Basquiat，并甚至认识了 Andy Warhol。
1984 年，Haring 前往澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制多幅壁画，得到维多利亚国立美术馆与澳大利亚当代艺术中心的认可与资助。
他也在里约热内卢、巴黎现代美术馆、明尼阿波利斯和曼哈顿进行访问与绘制。
此时他甚至设计了一件粉色夹克，Madonna 曾在电台节目“Solid Gold”中演绎他的曲目《Like a Virgin》。
1985 年，波尔多现代美术馆举办了他的展览，并参加巴黎双年展。
当年 11 月，他出现在 MTV 频道上，参加朋友 Nick Rhodes（Duran Duran）主持的节目并现场绘画。
1986 年，他在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画，还为 Grace Jones 的音乐视频《I’m Not Perfect》绘上人体，并在 SOHO 开设了工作室店铺，出售作品。
此时他的作品开始反映当时的社会政治议题，如反种族隔离、艾滋病与毒品问题。
他也为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作流行艺术作品，甚至设计了慈善专辑《A Very Special Christmas》的封面（Madonna 亦参与其中）。
1988 年，他的作品被列入 Chateau Mouton Rothschild 酒瓶标签艺术家之列，同年被诊断出患有艾滋病，次年他创立了 Keith Haring 基金会，其目标是对抗与艾滋病相关的社会问题，并通过展览、出版物及许可授权让公众了解他的艺术。
1989 年 6 月，他在意大利比萨的圣安东尼教堂修道院外墙创作了最后一幅公开作品《Tuttomondo》。 Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日因艾滋病去世，享年 32 岁。

(**)《杯中的男人》（El Hombre de la Copa），1989 年，是彰显艺术家将趣味图像与深层象征意义巧妙结合的生动见证。这件丝网印刷作品捕捉了 Haring 一贯的能量，使用大胆的线条、鲜艳的色块与动感的构图，呈现出既俏皮又引人入胜的人物。主体形象的躯干似乎分层如同套娃，处于运动之中，双臂举起，神态洋溢着活力与动感。周围的线条与形状放大了这种动能感，使人物成为生命与活力的灯塔。
在一幅蓝绿底色与点状紫色背景的对比中，作品展示了 Haring 对对比与节奏的巧妙运用。色彩、形状与运动的互动体现了他对人类情感普遍性的追求，将快乐、活力与联系转译为即时可辨的视觉语言。杯中男人的形象凝聚了 Haring 对变化、多样性以及个人与集体体验互动的探索，体现他毕生关注社会议题的理念，通过易于理解的图像传播。
这件作品体现了 Haring 留下的持久遗产：创作出既具视觉吸引力、又具社会响应力、且深具人性关怀的艺术。它既是对运动与能量的庆典，也是对 Haring 在二十世纪末当代艺术中创新视野的深情写照。