Yuni R. P - Lealtad y horizonte

YUNI R. P. 的绘画建立在与物质的直接、物理关系之上。主要以油画布为媒介，放弃画笔，改用刮刀，艺术家在画布上形成一种不仅描述形象、还赋予色彩体积、方向与运动的画面表面。\n\n刮刀使他能够通过大幅度而果断的动作，将油画分层、涂抹并堆叠。由此产生的表面具有极高的物质与色彩丰富性，颜色在画布上部分呈现，又未完全失去各自的个性。这一特征成为其语言最易识别的元素之一：深蓝、绿松石、太阳黄、橙、红与白在极明亮的调色板中相互对立并交错。\n\n尽管创作涵盖风景、花园、人物与城市场景，但近年来海洋已成为他绘画的核心之一。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，经由强调感官体验而非对景物的逐字描述来加以呈现。其在哈瓦那的居所以及日常与海滨景观的近距离接触，自然地在他的想象中得到映照。\n\n在形式上，他的作品与印象派与后印象派的某些原理对话：对变化光线的捕捉、色彩的碎片化，以及传达印象胜过对主题的摄影复制的意愿。在他的一些海景作品中，甚至可以感受到与若奎因·索罗拉（Joaquín Sorolla）光线传统的某种亲和力，尤其是在对水面反光的关注，以及在白色、蓝色与黄色如何使海面转变为光的空间的方式上。这并非模仿，而是在长久以来的艺术家群体中对海、色彩与光度关系的迷恋所形成的共鸣。\n\n然而，YUNI R. P. 将这一传统推向更加物质性强调的绘画。刮刀的痕迹仍然清晰可见，并使每一块色面成为一座小型结构。近距离观看，画作甚至会略趋向抽象；而若拉远观看，这些斑点与方向又会重新组织成帆、反射、植物、人物或地平线。这种抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。\n\n照片几乎无法完全传达这一特性。面对画布时，油画的浮雕感以及光线照射所引发的变化，使作品具有超越二维影像的存在感与深度。结果是一幅直接、充满生气且易于辨识的画作，特点是强烈的色彩能量与对景观的深刻乐观视野。\n\nYuniesky Rodríguez Peña 的公开艺术生涯包括在古巴的个人与群展，以及作品在国际私人收藏中的出现。他的作品也通过专注于当代艺术的平台与机构在国际上得到传播。作品在欧洲的若干地点被个人或机构收藏。\n\n\n这是艺术家 Yuni 以高品质专业画布所作的油画作品。尺寸为 73 x 52 cm。原创版。\n发运将通过 UPS（联合包裹速递公司）运往西班牙与欧洲地区，其他地区则通过 FedEx。\n作品将卷起发送，并通过多层包装、气泡垫保护，置于一只耐用的圆筒中。\n在作品付款后，包装与交付给运输公司的过程需三天时间。\n预计在目的国完成后的十天内送达。\n“本批次包含使用人工智能生成的可视化图像。请查看原始照片以核实作品的实际状态。”\n\n此油画布上的作品是一幅后印象派风格的具象风景，以深刻的诗意与宁静感著称。构图以背对着观者、留着红发辫的年轻女子为前景，她穿着品红色铅笔裙，坐在金色的草地上，身边是她忠诚的狗，二人正凝望着宽阔的水体。刮刀与厚笔触的使用赋予草地、衣饰以及水面闪光纹理以一种动态的质感。调色板在前景的暖色调——赭黄、金色与紫色——与远处水面的蓝色以及远景那座巍峨山脉的绿意、紫色的色调之间形成鲜明对比，营造出人物、自然与忠实伙伴之间和谐统一的氛围。