Tijs Dragtsma (1992) - Stone Faces in Duet

Duet中的Stone Faces将两张古代戏剧面具融为一个巨大的面孔，一边是张开的大笑，另一边是被定格的哭泣。它们面颊相贴，好似从同一块记住同时两晚的石头中雕刻而成。

无颜料。无印刷。无墨迹。图像被刻画在有机玻璃的表面上，是通过受控的表面损坏而非颜料来构建，因此你看到的一切完全来自于被剥离的部分。

喜剧与悲剧自古希腊剧院起就并肩而立，一张面具帮助观众忘却自我，另一张让人记起自我。在这里，两者融合为一张面孔，笑声与悲恸不再是分离的故事，而是成为一种从两个角度解读的统一表达。

图像始终存在，无论是否有直射光。光并不创造它，只会使其更清晰，且在倾斜的光束下，笑着的嘴角在光中闪耀，而尖叫的眼睛则更深地陷入阴影，二者的对比愈发明显。它在远处与近距离的观感截然不同，却从未失去那张脸。

从远处看，这件作品像是一张被岁月磨损的 monumental portrait（宏伟肖像）。走近后，同一张肖像又被切分成一片片受控的划痕，每一道都像有意为之的标记，而非颜料的笔触，证明了一种视觉语言：损坏并非毁灭，而是结构。

Stone Faces in Duet延续Tijs Dragtsma的Art with Scratch系列，在该系列中，图像是通过受控表面损坏而非颜料或印刷构建的。本作独一无二。

“两个面具，一个脸孔，是戏剧史上最古老的问题。”

关于Art with Scratch

Art with Scratch是一组作品，其中图像不是被绘制出来，而是被释放出来。逐行雕刻在深黑的表面上，每一件作品都通过无数精确的划痕在光线中显现出形体，让形象从黑暗中走出。

从远处看，图像几乎像照片。力量、可辨识度与存在感十足。然而走近后，作品又化为一页密集的个别痕迹。纤细、脆弱、几乎轻盈。看似坚实的东西，原来是一张细密的线网，每一条都是故意的手势，对整体至关重要。

光并不创造图像。它让图像更清晰。黑色表面吸收光线，而被划出的线条反射光线。当光在表面移动时，图像会呼吸。从一个角度，人物清晰而鲜明。从另一个角度，它会柔化并回落到它来自的黑暗之中，永不消失。在聚光灯下，对比更加深邃，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

使这种媒介如此引人注目的，是它所具有的静默张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一道线都是一个无法撤回的决定。然而结果并不粗厉。它是亲密的、充满氛围的，并带有动态感。刚硬化为柔软，毁灭变为创造，缺失转为存在。

在如本 portrait这样的作品中，形象从未被完全定格。通过线条、光与影的互相作用，图像随视角与气氛而移动。在某些时刻，主体似乎从黑色中走出。另一些时刻，它回落到静止。正是在这种在锐利与安定之间的运动中，作品焕发了生命。

像所有被时间触及的材料一样，表面孕育着自己的静默生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口气息、一种动作。它们共同构成的不仅是图像，更是一种存在感，随着光线的变化不断显现。

关于艺术家

我的名字是Tijs Dragtsma，是TD Fine Art Studio的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望驱动。我不把艺术视为固定的风格，而是一个不断进化的探索领域，在其中材料、结构、光线与情感汇聚。

我的作品常以一个简单的问题开始。材料如何以全新方式发声？刚硬如何转化为亲密？精准如何孕育情感？这种探索正是我一切创作的核心。

在TD Fine Art Studio内，每一组作品都被当作一个独立的世界来对待，拥有自己的逻辑、气氛和视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构来构建。另一些则通过缺席、阴影、反射或张力而显现。它们共同的连接点，是对原创性、清晰度与情感存在的共同承诺。

我对对比充满着迷。对比体现在力量与脆弱之间、掌控与情感之间、可见与开放给解读之间。我的目标不仅是制造一个图像，而是创造一个能够吸引注意、激发反思并随着时间持续自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio就是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确度和创造出与众不同、有意图且生动的作品的野心所塑造的不断演化的艺术宇宙。