Ryuji Hodaka – 当代抹茶碗,带粉白多彩釉的茶碗 – 笠間焼日本 - 瓷器 - Ryuji Hodaka - 日本 - 令和時期(2019至今)





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日本 Kasama 的 Ryuji Hodaka 當代茶碗,瓷質,粉白多彩釉,屬於 Reiwa 期間,狀況 Excellent;高 7.3 cm,寬 8 cm。
賣家描述
请注意:为绕过中东局势引发的国际运输障碍以及欧盟的新政策,该物品通过 DHL 发运。此项优质服务确保可靠、及时交付,尽管因此运输费用较高。
– 由日本当代陶艺家穗高隆児(Ryuji Hodaka,穂高隆児,生于1976年)在笠间创作并居住制作
– 穗高以茶碗著称,且以「每日一盌」(一日一盌) 项目而广为人知,在该项目中他创作出超过1,000只茶碗
– 2018 年入选第23届美浓茶碗展,2020 年再入选第24届美浓茶碗展
– 手工塑形强烈,器身略带棱角、不规则
– 表面表达性强,结合奶油白、柔粉、铁红、深色斑点与微妙的窑变效果
– 对日本茶碗的当代个性化解释极具特色
描述
这是一只生动的当代日本茶碗茶碗,作者穗高隆児(Ryuji Hodaka,穗高隆児)是一位与茶碗表达力紧密相关的陶艺家。
这只作品与阴暗、更为庄重的茶碗气质截然不同。
在此,穗高使用更明亮、温暖的调色,软粉与红色调与淡色纹理白地相结合,点缀着散布的深色斑点和少量自然窑变区域。结果生动而有活力,同时仍然完全 grounded in the tactile language of Japanese studio ceramics(请保留原文意译,中文描述中可译为“日本工作室陶艺的触感语言”)
茶碗具紧凑、充实的存在感。
其器身并非完美圆形或机械规则。相反,它以微小的平面和不规则性上升,从不同角度看具有雕塑感。这些对壁、口沿的微妙转变是该作品手作特性的一个重要部分。
表面与釉色
表面是此碗的决定性特征。
广泛的 chalky white(粉笔白)区域被粉色和红色釉彩所覆盖并打断,暖橙棕色点缀,以及分布在器身上的深色斑点。
在某些地方,釉料似乎在聚集或变厚;在其他地方,则裂开露出更颗粒化、干燥的陶质纹理。
小的突出、釉层堆积和微妙的烧成痕迹进一步增添了变化。
表面并非被解读为固定的绘画图案,而是几乎具备图像性、似乎自发性地记录着釉、热量与材料在陶体上的移动。
浅色、斑点和粗糙质感的组合,在柔软与力量之间形成了特别吸引人的平衡。
“握在手中的碗”
日本茶碗不仅仅是视觉对象。
它被制作出来是为了被提起、翻转、在手中触感到它。
这在穗高的作品中尤为明显。器身的不规则、釉质纹理的变化,以及粉、白、深色的平衡,会在碗被旋转时逐渐显现。
严格意义上并没有一个单一的“正面”。
不同的侧面呈现不同的强调:有的呈现更强的白色场,有的呈现更活跃的粉釉运动,还有的呈现深斑点或小型融化釉细节的聚集。
这种改变的视觉体验是碗魅力的核心。
艺术家 – 穗高隆児
穗高隆児生于1976年,出生地横滨。
在成为陶艺家之前,他有大约16年在日本料理行业的职业经历。2002 年他作为日本大使馆附属厨师前往西班牙,为高级官方宾客准备料理。回到日本后,他继续从事烹饪工作,最终决定完全投身于陶艺。
2011 年进入茨城县陶艺学院,随后通过实践课程继续学习,2013 年在笠间自设窑。
从厨师到陶艺家的这条不同寻常的道路,至今仍是他艺术身份最具辨识度的方面之一。它赋予他的陶艺作品一种使用、触感和呈现的意识,在茶碗等功能性形态中尤为自然。
“一日一盌”
茶碗在穗高的实践中占据核心地位。
他启动了“ Ichinichi Ichiwan ” — 一日一盌 的项目,持续创作茶碗,以加深对形式、釉与烧成的理解。
到2018年,该项目已达到1000只茶碗,这一成就曾在纪念性展览中得到庆祝。
对茶碗形态的持续投入,在欣赏像这样的作品时尤为重要。
该碗并不像某个通用的茶具或对既有历史风格的重复。相反,它感觉像是对茶碗在表面、结构与烧成变化中可能成为的持续个人探究的一部分。
当代茶陶艺术中的认可
穗高的作品在当代日本茶陶领域获得认可。
2018 年,一只茶碗入选第23届美浓茶碗展,2020 年再次入选第24届展览。
这些展览尤其相关,因为它们专门致力于将茶碗作为艺术形式,而不仅仅是陶艺本身。
他还参与了与当代茶陶相关的展览,并以“氷壁实作”(Hyouge Jissaku)成员身份而知名,这是一群以非传统、现代精神探究日本陶瓷历史的艺术家。
当代茶碗
这只碗的视觉语言无疑是当代的。
它并未尝试以字面方式再现经典的小野、志野、乐烧或唐津模型。
相反,它汲取更广泛的日本茶碗传统,同时让釉色、颜色与形式更加自由地表达。
粉色与白色的调子可能让人联想到日后族的某些历史感,但整体印象更现代、独立。
这种平衡是穗高作品的优点之一。
碗在保持与茶道文化高度契合的同时,也作为当代陶瓷艺术品具有强烈的观赏性。
形态与使用
由于体形紧凑、略带棱角、口部相对较开,此碗在手感和陈列上都将令人满意。
它在传统意义上可作茶碗使用,但也非常适合作为独立的陶瓷艺术品。
喜欢日本茶陶、笠间工作室陶艺或现代茶碗的收藏家,将会欣赏它将触感存在感与大胆表面表达结合的方式。
它较淡的调色也使其在展览环境中尤为引人注目,粉白表面在较深的木材或中性背景前能够清晰地突出。
品相
碗的整体状况看起来良好。
形状、釉、颜色、斑点、质感与烧成的不规则性都是手作工作室陶瓷的固有特征,也是作品艺术表达的一部分。
可能存在轻微的搬运或使用痕迹。
请仔细查看所有照片,因为它们是状态描述的重要组成部分。
这是一件引人注目的当代茶碗,出自穗高隆児之手,充分体现艺术家对茶碗形态的深度参与,以及鲜明的粉白多彩表面,既具触觉性又具绘画性。
运输与处理
我们通过 DHL 或 EMS 向全球发运,提供全额保险与追踪。专业打包确保安全到达;多件同拍可合并运送。
本地海关关税及进口税(如适用)由买家承担。
卖家保证
我们专注于正宗日本陶瓷及装饰艺术品,并对所提供作品的艺术家及历史背景进行仔细研究。
如有疑问,欢迎提问——通常在24小时内回复。
賣家的故事
请注意:为绕过中东局势引发的国际运输障碍以及欧盟的新政策,该物品通过 DHL 发运。此项优质服务确保可靠、及时交付,尽管因此运输费用较高。
– 由日本当代陶艺家穗高隆児(Ryuji Hodaka,穂高隆児,生于1976年)在笠间创作并居住制作
– 穗高以茶碗著称,且以「每日一盌」(一日一盌) 项目而广为人知,在该项目中他创作出超过1,000只茶碗
– 2018 年入选第23届美浓茶碗展,2020 年再入选第24届美浓茶碗展
– 手工塑形强烈,器身略带棱角、不规则
– 表面表达性强,结合奶油白、柔粉、铁红、深色斑点与微妙的窑变效果
– 对日本茶碗的当代个性化解释极具特色
描述
这是一只生动的当代日本茶碗茶碗,作者穗高隆児(Ryuji Hodaka,穗高隆児)是一位与茶碗表达力紧密相关的陶艺家。
这只作品与阴暗、更为庄重的茶碗气质截然不同。
在此,穗高使用更明亮、温暖的调色,软粉与红色调与淡色纹理白地相结合,点缀着散布的深色斑点和少量自然窑变区域。结果生动而有活力,同时仍然完全 grounded in the tactile language of Japanese studio ceramics(请保留原文意译,中文描述中可译为“日本工作室陶艺的触感语言”)
茶碗具紧凑、充实的存在感。
其器身并非完美圆形或机械规则。相反,它以微小的平面和不规则性上升,从不同角度看具有雕塑感。这些对壁、口沿的微妙转变是该作品手作特性的一个重要部分。
表面与釉色
表面是此碗的决定性特征。
广泛的 chalky white(粉笔白)区域被粉色和红色釉彩所覆盖并打断,暖橙棕色点缀,以及分布在器身上的深色斑点。
在某些地方,釉料似乎在聚集或变厚;在其他地方,则裂开露出更颗粒化、干燥的陶质纹理。
小的突出、釉层堆积和微妙的烧成痕迹进一步增添了变化。
表面并非被解读为固定的绘画图案,而是几乎具备图像性、似乎自发性地记录着釉、热量与材料在陶体上的移动。
浅色、斑点和粗糙质感的组合,在柔软与力量之间形成了特别吸引人的平衡。
“握在手中的碗”
日本茶碗不仅仅是视觉对象。
它被制作出来是为了被提起、翻转、在手中触感到它。
这在穗高的作品中尤为明显。器身的不规则、釉质纹理的变化,以及粉、白、深色的平衡,会在碗被旋转时逐渐显现。
严格意义上并没有一个单一的“正面”。
不同的侧面呈现不同的强调:有的呈现更强的白色场,有的呈现更活跃的粉釉运动,还有的呈现深斑点或小型融化釉细节的聚集。
这种改变的视觉体验是碗魅力的核心。
艺术家 – 穗高隆児
穗高隆児生于1976年,出生地横滨。
在成为陶艺家之前,他有大约16年在日本料理行业的职业经历。2002 年他作为日本大使馆附属厨师前往西班牙,为高级官方宾客准备料理。回到日本后,他继续从事烹饪工作,最终决定完全投身于陶艺。
2011 年进入茨城县陶艺学院,随后通过实践课程继续学习,2013 年在笠间自设窑。
从厨师到陶艺家的这条不同寻常的道路,至今仍是他艺术身份最具辨识度的方面之一。它赋予他的陶艺作品一种使用、触感和呈现的意识,在茶碗等功能性形态中尤为自然。
“一日一盌”
茶碗在穗高的实践中占据核心地位。
他启动了“ Ichinichi Ichiwan ” — 一日一盌 的项目,持续创作茶碗,以加深对形式、釉与烧成的理解。
到2018年,该项目已达到1000只茶碗,这一成就曾在纪念性展览中得到庆祝。
对茶碗形态的持续投入,在欣赏像这样的作品时尤为重要。
该碗并不像某个通用的茶具或对既有历史风格的重复。相反,它感觉像是对茶碗在表面、结构与烧成变化中可能成为的持续个人探究的一部分。
当代茶陶艺术中的认可
穗高的作品在当代日本茶陶领域获得认可。
2018 年,一只茶碗入选第23届美浓茶碗展,2020 年再次入选第24届展览。
这些展览尤其相关,因为它们专门致力于将茶碗作为艺术形式,而不仅仅是陶艺本身。
他还参与了与当代茶陶相关的展览,并以“氷壁实作”(Hyouge Jissaku)成员身份而知名,这是一群以非传统、现代精神探究日本陶瓷历史的艺术家。
当代茶碗
这只碗的视觉语言无疑是当代的。
它并未尝试以字面方式再现经典的小野、志野、乐烧或唐津模型。
相反,它汲取更广泛的日本茶碗传统,同时让釉色、颜色与形式更加自由地表达。
粉色与白色的调子可能让人联想到日后族的某些历史感,但整体印象更现代、独立。
这种平衡是穗高作品的优点之一。
碗在保持与茶道文化高度契合的同时,也作为当代陶瓷艺术品具有强烈的观赏性。
形态与使用
由于体形紧凑、略带棱角、口部相对较开,此碗在手感和陈列上都将令人满意。
它在传统意义上可作茶碗使用,但也非常适合作为独立的陶瓷艺术品。
喜欢日本茶陶、笠间工作室陶艺或现代茶碗的收藏家,将会欣赏它将触感存在感与大胆表面表达结合的方式。
它较淡的调色也使其在展览环境中尤为引人注目,粉白表面在较深的木材或中性背景前能够清晰地突出。
品相
碗的整体状况看起来良好。
形状、釉、颜色、斑点、质感与烧成的不规则性都是手作工作室陶瓷的固有特征,也是作品艺术表达的一部分。
可能存在轻微的搬运或使用痕迹。
请仔细查看所有照片,因为它们是状态描述的重要组成部分。
这是一件引人注目的当代茶碗,出自穗高隆児之手,充分体现艺术家对茶碗形态的深度参与,以及鲜明的粉白多彩表面,既具触觉性又具绘画性。
运输与处理
我们通过 DHL 或 EMS 向全球发运,提供全额保险与追踪。专业打包确保安全到达;多件同拍可合并运送。
本地海关关税及进口税(如适用)由买家承担。
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