Josep Mª Subirachs (1927-2014) - Sin título

用铅笔在作品底部签名，印量1/250

保存状态良好

未装裱

尺寸：58 cm x 49 cm。

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Subirachs Sitjar，何塞·玛丽亚。巴塞罗那，1927年3月11日 – 2014年4月7日。雕塑家、画家与版画艺术家。

他出生于工人阶级家庭，15岁进入雕塑家恩里克·蒙霍的工作室成为学徒。在此期间，他一边工作，一边在巴塞罗那高等美术学院自学绘画，作为自由学生出席课程。与蒙霍学习技艺，而对他影响最直接的老师是恩里克·卡萨诺瓦斯，然而他只与那位新古典派的著名雕塑家共事了很短的一段时间，因为这位雕塑大师在1948年去世， Subirachs进入他的工作室担任助手仅几个月后。

他早期作品明显受地中海新古典派的影响，尽管那些泥土陶塑的人物造型已经预示着他后来表现主义阶段。此阶段于五十年代初期开始，代表作品有《欧洲》（1953）、《摩西》（1953）、《包括巴哈杜非的女人》（1954）、《俄狄浦斯与安提戈涅》（1955）以及《十二命运的女神》（1956）等。

1951年，巴塞罗那法国学院授予他奖学金，前往巴黎深造；同年他参加了马德里第一届西班牙—拉美双年展。1953年，他在巴塞罗那的“爵士乐厅”雕塑比赛中获得第一名，并参加了位于哈瓦那的第二届西班牙美洲双年展。次年他前往比利时居住了两年，并参与了安特卫普双年展。由此开始，他成为一名以作品谋生的职业雕塑家。

他由表现主义转向了有机抽象，作品如《巴别塔之塔》（1955），在逐步远离具象参照的同时，逐渐形成个人风格。五十年代末，他开始对铁材产生兴趣，但并非以工匠锻打的传统方式使用，而是采用工业化的焊接等技术。在同一时期，他还使用铜、混凝土、泥土陶、瓷土、陶瓷、木材等材料，强调每一种材料在结构、音色和质感方面的塑性特征。为达到某些作品的平衡，他在结构中加入石块，并非作为底座，而是起到平衡作用，亦或将铁木材料组合而成，如《Tekel》（1958），该作品获得胡安·冈萨雷斯雕塑奖。

1958至1960年，他在公共雕塑领域作出了重要贡献，成为巴塞罗那第一位在公共街道上安置抽象雕塑的雕塑家：《Forma 212》（1958，巴塞罗那，希伯来谷大道）、《海洋的唤起》（1958-1960，巴塞罗那，胡安·德·博尔邦大道），这一举动因其现代性而引发争议。同期，他参与了列士得在利昂于1961年竣工的圣母圣图像圣殿的工作，在圣殿的正立面创作了巨大的雕像（圣母和十二使徒）、四扇铜门，以及圣殿内部的若干元素：圣所、十字架、讲坛、烛台、灯具等。这个整体被视为20世纪西班牙艺术革新的里程碑，既是具象的断裂，也是他表现主义阶段的顶点。与此同时，他启动了“穿透与张力”系列， José Corredor-Matheos 将之命名，作品彼此嵌合，铁质的支撑和螺栓成为最常见的塑性元素。此阶段最具代表性的巨型作品包括《墨西哥奥运纪念碑》（1968，墨西哥城）。

70年代起，他选择了新的具象表达，公开而明确地主张“主题”（Theme，大写字母），并最终形成了他独特的图像学特征，这是他不断思考的结果：人与女性的关系、生命与死亡、人在世界中的角色、艺术在历史中的作用。

从此以后，他的全部创作都被一种辩证二重性所左右，彼此对立又相互补充。他引入的主要塑性手法包括：沿线条形成的带状浮雕、旋转造型、栏杆、正负形的对比，甚至将雕塑与绘画元素结合。在七十年代中后期，他加强了对文艺复兴与巴洛克时期的意象化借鉴，向米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、贝尼尼、丢勒、伦勃朗等作品致敬或作出致意。同时，他也引入了诸如柱顶、女像柱、壁龛、栏杆以及神话隐喻等经典元素。

1986年，Subirachs受命创作巴塞罗那圣家堂的“苦难之门”外立面群雕，这是高迪设计并着手但未完成的教堂的雕塑建筑。

为了再现耶稣生平最后场景，他回归具象表达主义，意在凸显题材所需的悲悯，但同时在为这一委托之外创作的其他作品中，他又重新掌握并改造了抽象语言，运用几何形态主宰的结构。

于是，他创作出具有形而上概念的作品，试图通过作品表达自然界的张力，远离具象，转而采用带有大量建筑参照的语言。

除了作为雕塑家的身份，Subirachs还是一位多产的素描家和图画版画作者，自1970年起在版画领域深耕，尤其是铜版画中的刻绘（尤其是醉铅版）以及石版印刷。很多时候，素描是主题的前导，成为日后雕塑或浮雕的初版；而石版印刷则通过多种变体扩展了雕塑作品的影像。

Subirachs的作品在加泰罗尼亚地区广为人知，留下了无数富含象征性与加泰罗尼亚历史的纪念性作品。此外，他在国际上也颇具影响力，举办了多次展览，并在全球多个城市与博物馆留下了大量纪念性作品。