Claus Bertermann (1965) - Common Ground

艺术家：Claus Bertermann

官方网站： www.bertermann.art

Claus Bertermann（1965年生，德国斯图加特）是一位国际公认的当代艺术家，其市场形象得到国际市场权威背书，二级市场业绩卓越。以其强力、巨幅抽象作品著称，Bertermann 一直在全球最负盛名的拍卖行中获得高端价位。他的最高成交价包括在巴黎 Christie’s（Retro Zen）拍得 €18,900，在科隆 Sotheby’s（F5TP#CB）拍得 €15,240，以及在巴黎 Christie's（Whispershade）拍得 €15,120。此外，Bertermann 在 Van HAM、Artcurial、Tajan 与 Dorotheum 等机构也有多次成功销售，其作品已成为全球严肃收藏家的可靠资产。

新表达主义系列继续

Bertermann 拥有慕尼黑工业大学（TU Munich）的建筑学硕士学位，因其“建筑层理”技法而获得全球关注——通过层叠与刮涂油画来营造空间深度。2026年他开启了全新篇章：在高强度、情感化色彩的写实场景中，受德国表现主义画家的引导——以粗笔触奠定基础，随后在其上加以描绘油性棒的线条，恰如其分却并未融入画面之中。“Common Ground” 属于这一系列，选取欧洲艺术史上最古老的场景之一：两位青年在果树下。

国际艺术足迹

全球私人与机构收藏中已有超过1,000件大型作品，其中包括在他母校慕尼黑工业大学收藏的一件宏大三联画。Bertermann 继续将严谨的结构与直觉的自由相连接。本次 Catawiki 的拍卖提供了一个珍贵的机会，以获取这位在国际拍卖市场已有坚实记录的艺术家新系列中的关键作品。

收藏者关键信息

– 标题：Common Ground
– 年份：2026
– 尺寸（高 x 宽）：200 x 240 cm（79 × 94 英寸）
– 介质：画布上丙烯与油性笔
– 作品正反两面签名
– 原创，独一无二的艺术品 - 真实创作者之作，非AI
– 运输为卷轴装运，不含镜框

此作品之独特之处

一对年轻情侣在果树下。在西方绘画中，这句话历史上只有一个结局：有人伸手、有人取走，之后的一切都是后果。克拉纳赫（Cranach）画过它，鲁本斯（Rubens）画过它，欧洲所有的祭坛画在侧祈堂都以某种版本呈现。

所以请数一数果子。树枝上挂有超过十五个橙色的成熟果实，被以松散的涂鸦圈圈描绘，容易触及的高度正好在每一个蓝色树枝之上。

没有人伸手。没有人抬头。

他们并排坐着，正对着画外的观众——她的眼神平稳对视，男人的眼睛微眯，两人对画面中的那一个道具毫无兴趣。此画中的果实并非交易之物，而是天气。

事件真正发生在肩膀以下，容易被误认为只是笔触。沿着两人下方的线条向下追随，两人的脸分明是两个人、两种肤色、两头头发，她的头发绿黑、他的头发钴蓝。在衣领处边界开始崩塌，至胸部时，橙、朱红、深绿组成一个共同的体块；腰部以下再无可辨的第二个身体。画面在腰以下对二者不再分辨。

这便是转折，也是题名。“Common Ground”不是关于一致的隐喻，而是对画布下半部的字面描述：两个人不再是两个人的地方，被如此绘制而不过度客气。

而树也参与其中。树干、树枝与两张面孔的轮廓均以相同的钴蓝油性棒绘出，出自同一只手、同一姿势。树不仅是情侣身后的风景，它由与他们相同的材料构成，生长在他们共同的土地上——这是这幅画愿意呈现的唯一“天堂”解读，而且在整体上是更好的解读。

为何物有所值

这是一幅大型画作（200 x 240 cm），横向构图，是 Bertermann 2026 年写实系列中最具规模的作品之一。对收藏者而言，新系列开年的作品具有重要的出处标记；在本系列中，“Common Ground”占有独特位置：它是双人肖像画，一幅以两个人为主体构成的画布，并以欧洲艺术史中最广为绘画的场景——果树下的情侣——为题材，但将果子从情节中移除。

规模在此处发挥了真正的作用。240 cm 的树干接近真人比例，这意味着果子悬挂在 Orchard 的高度，二人会在眼平线处与站立的观者相遇。画面并非再现对面的邂逅，而是在房间里将其舞台化。

在技术层面，画布分两步完成，这是 Bertermann 写实作品的基本方法。第一步是地景：黄色光、蓝色树干、左侧的青绿色带、身体群的橙色块以粗笔触铺设，保留手臂的运动感但不精确描绘；随后绘画：油性笔覆盖在已绘制的地表之上，勾勒出轮廓——两张脸与眼睛、果子圈圈的涂写、树叶的绿色笔触、树枝，以及画面下三分之一处的黑色格状纹理。描线并不沿着下面的绘画地面走，而是覆盖其上、保持自身的权威。下部自由、上部精准——体现建筑师对结构的本能与表现主义对色彩的渴望并存。

视觉描述与状态

构图显示两位青年紧挨着坐着，画面居中稍偏右，树木占据画布的上半部。树以强烈的钴蓝与群青色绘成，树干居中偏左，枝条延伸至画面两端；枝头横跨枝条，超过十五个圆形橙色果实以橙色与红色油性笔描绘为圈圈，绿色油性笔触代替树叶。

左侧人物皮肤呈淡黄绿色，头发浓密为绿色与黑色；她的脸用蓝色油性笔描绘，眼睛为杏仁形，瞳孔深邃，鼻梁细，嘴唇呈橙红色。右侧人物同样为淡黄绿色皮肤，头发用钴蓝色短笔触勾勒，脸较长，眼睛为蓝色，嘴唇为橙色。他们的头部相互依偎。

在他们之间与下方，身体融合成一个连续的橙、朱红、深绿、黑、紫色场域，肩部以下彼此之间没有清晰界限。

上方背景为 cadmium 黄与柠檬黄、白色与淡黄绿色；左中景有一宽带青绿色与蓝色，绿橙笔触交错覆盖。画布下三分之一由一个巨大的橙色色域主导，被粗重的蓝油性笔枝干以及松散的黑色交织网格所穿过；左下与中下部有紫色与洋红的笔触。

颜色在整幅画中显著溶解和融合；透视与解剖被故意扭曲，以情感重量优先于写实。作品在右下角以蓝紫色签名。

此作品未装框、未拉伸。状态极好。所有表面不规则性均为故意并为艺术家创作过程的一部分。

背景/艺术语境

Claus Bertermann 在当代表达性人物绘画领域工作，专注于存在状态而非单纯再现。以2026年的系列为例，他让人体置于充满情感张力的色彩情境之中，直接借鉴德国表现主义的传统：扭曲的透视、强化的色彩、刻意保持流动的表层，以及在其上方仍清晰可见的描绘线条。

果树下的情侣在欧洲绘画中成为了一种道德机器。树提供诱惑，果实成为转折点，二人提供罪感。即使表现主义者将场景从花园移入他们自己的夏季风景，排列依旧存在：自然提供某物，人们取走它，画面记下分数。

"Common Ground" 保留角色并拆解机器。树仍在，果实仍在，二者都被降格为背景。画作真正在讲述的是两个人坐得太久以至于颜料不再分辨他们——而一块地面，终于属于他们俩。

买方须知的实用细节：

原创、独一无二的艺术品
画布上丙烯与油性笔
尺寸（高x宽）：200 x 240 cm（79 × 94 英寸）
前后署名
附带真迹证书
卷轴装运（不含镜框或拉伸）
专业包装并使用如 UPS 等全球高端运输公司运输

画布在画面之外的所有边缘约有约10 cm（约4英寸）的连续白边。此边界使艺术品可在博物馆级画框条上进行专业重新拉伸，深度约6 cm（约2.4英寸），呈现干净的无框、画廊风格展示，且无需装饰性框架。

请注意，艺术品为无框且不含画框条。专业拉伸由买家承担。画作以卷轴形式运输，便于国际运输与按买家偏好灵活安装。

艺术品两面签名，背面还记有题名、年份及艺术家全名。

关于室内场景的说明：
部分照片将画作以数字方式放置于室内场景中。这些室内视图是 AI 视觉化的，旨在给出尺度与存在感的印象——并非画作实际悬挂在房间中的摄影图。尺寸比例和展示的颜色也可能与原件不同。相关参照以上述尺寸（高x宽）及画作工作室照片为准。请注意，颜色在不同屏幕校准下可能呈现不同。