Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".
Piece unique, œuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.
Une de mes premières œuvres sur verre. Prenez le temps d'en regarder les détails.

Acrylique en spray sur plaque de verre de 3mm.
Transparence vers Print.
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une œuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : 8,8 po × 10,4 po × 0,12 po / 22,3 cm × 26,5 cm × 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (0,23 po × 1,38 po / 0,6 cm × 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 60€.

L'œuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur suisse basé à Paris. Ses œuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Genève Janvier 27.

"Biographie

Né à Genève, en Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan et artiste, qui a exercé une influence qui a planté la graine de ce qui deviendrait finalement la passion de ma vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des carnets A4 puis A3. J'ai été d'abord attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et bien que je me considère athée, j'ai aussi développé une affinité pour les matériaux spirituels qui résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités plus profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir véritablement artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans le monde des affaires qui m'a mené à travers le globe, des États-Unis au Maroc, en Belgique, en Asie et en France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une vaste gamme d'influences culturelles. Partout où je suis allé, je me suis immergé dans les scènes artistiques locales et j'ai dialogué avec l'énergie créative de chaque lieu.
Malgré l'accent mis sur ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant discrètement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — un moyen de m'extraire du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours trouvé une immense satisfaction à peindre. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre des expériences authentiques. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une opportunité de voir le monde sous un autre angle et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière dans les affaires, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon studio à Paris et me suis entièrement dévoué à mon art. Fin 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement gagné en reconnaissance, trouvant des maisons dans des collections privées à travers l'Europe, notamment en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", organisée à Paris à la fin de 2024, a présenté une approche distinctive de l'art, éloignée des techniques picturales traditionnelles : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur l'arrière d'un plexiglas extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre telle qu'elle se développe. Je n'ai aucun retour visuel ou contrôle pendant le processus — ce qui est bien pour moi. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser place à la révélation et à la découverte lorsque l'œuvre est finalement exposée. Cette approche, qui fait écho au processus de révélation / fixation de la photographie, est à la fois exigente et libératrice. Les valeurs de composition s’enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique » : je suis heureux lorsque je reconnais les « nécessités irréductibles », c’est-à-dire ce que l’on est susceptible de découvrir lorsque l’on s’arrête en silence et dans la lumière.
Je maintiens délibérément une approche simple. Ni « émotion » ni « concept théorique » mais l'expérience d'être.
Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses récits visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif, comme dirait le maître de science-fiction français Alain Damasio.
Bien que mon travail évoque parfois la transparence et la luminosité du vitrail, il reste presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas offre à la peinture une peau scintillante où l'on peut entrevoir sa propre silhouette, différente à chaque nouveau spectateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de la lumière, des couleurs et des textures, des parties manquantes aussi, ne nécessite qu'empathie. J'espère que le jeu entre les « détails pour le clos » et « la distance pour le tout » incitera les spectateurs à entreprendre leurs propres voyages introspectifs.
Je ne prétends pas détenir toutes les réponses et je veux rester humble quant à ce qui peut être accompli. Simplement, je prends plaisir dans le processus continu de remise en question et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. Pour moi, la peinture est un travail quotidien, une exploration, un moyen d'engager des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : "La pratique quotidienne multiplie la passion de voir."

Anton Kaestner