Anton Kaestner - #459 - S - " 51 Seconds ".

#459 - S - " 51 Seconds ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创原作，直接来自巴黎工作室。

喷涂在3块3mm厚有UV处理的有机玻璃板上的丙烯颜料。
这些画作不是印刷品。它们是原作，分层覆盖油漆和/或喷涂而成，呈现出亮光的“glossy”质感，接近树脂涂覆的效果，这是独一无二的。

尺寸：无框尺寸为 12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 x 3/32英寸 x 23 x 0.3 x 3 cm。
这些画作不含框。
德国 Nielsen 品牌的高品质铝制框共3个，货号 34（英寸尺寸为 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可额外购买，价格为 180€。

作品在背面签名。
附带真实性证书。
交付包含保险。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览计划 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国的自然美景与文化丰饶中长大。家族极为重视创造力，正是已故祖父，一位匠人兼艺术家，对我影响深远，种下了日后成为毕生热情的种子。
1993年，我开始私自创作，先在A4、A3笔记本上尝试大量丙烯颜料，起初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自認为无神论者，但我也逐渐偏好与精神性材料相关的创作，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地以及法国。旅途拓展了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都投身当地的艺术场景，与各地的创造力互动。
尽管事业繁忙，艺术一直是我的一部分，安静地在心底慢慢积聚。近三十年的绘画成了我一种秘密的冥想方式——摆脱尘世、专注内在自我。
我始终在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从不同的视角看待世界，并反思自身的生活。
2021年，从商业生涯中退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始专注于艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，私人收藏遍布欧洲，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于2024年末在巴黎举行，展示了我对艺术独特的探索：我用丙烯、金属颜料和喷涂，在再生挤压有机玻璃的背面创作，表面轻盈、光滑、亮泽，有时甚至如同脆弱的质感。
这一过程使我无法在创作时看到作品的发展过程。创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可用，以打断理性！来引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法回响着摄影的揭示/定格过程，既充满挑战也带来解放。构图的价值通过层次与透明度得以丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”品质：当我在静默与光中停驻时，发现不可简化的必然性，即我们最有可能在沉默与光芒中发现的东西时，我就感到满足。
我有意将我的方法保持简单：既不追求“情感”也不追求“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“知识理性化/知识占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命本身之生命”的探索，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，所谓的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持抽象。再生有机玻璃为画面镀上一层闪光的皮肤，让观者在其中看到自己的身影，而对每个新观者而言都是不同的。每件作品仿佛一面低调的镜子：它会呼吸、它会改变、它会观看。
光、色彩、texture、缺失之处的相互作用，只需要共鸣。希望在“近看细节”与“整体远观”之间的张力，能激发观众踏上自我内省之旅。
我不敢声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断质问与成长的过程里找到满足感。每一次创作都是对自己极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习会放大观看的热情。”

Anton Kaestner