Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - “ Deep Green #2 ”.
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以丙烯喷涂在3mm亚克力板上（防UV处理）。这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂 paint 的喷涂而成，表面呈现出明亮的“光泽感”，类似涂覆树脂的效果，这种光泽是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm，无框。
此画无框出售。
德国 Nielsen 品牌铝制高质框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），可在发货时以额外90€购买并配备。

作品在背面签名。
附带真迹鉴定证书。
运输由保单覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家与作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 2027年1月日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于家乡自然之美与文化丰饶之间。创意在我家族中被重视，而我已故的祖父——工匠与艺术家——对我的影响为最终成为终生激情的种子播下了种子。

1993年，我开始私人描绘，尝试在A4和A3笔记本中进行无数丙烯的试验。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐喜爱那些与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理产生共鸣的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。

三十余年里，我从事国际商务职业，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅行拓宽了视野，使我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受各地的创造活力。

尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我内在的一部分，在表面之下静静地孕育着。近三十年，绘画成为我秘密的冥想——一种脱离尘世、专注于自我的方式。

我一直在绘画中获得巨大满足。每一幅新作都是一次旅程，在其中我测试创造力、探索新技法、以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望向他人提供一次真诚的美的相遇，让人从不同角度看待世界并思考自己的生活。

2021年，从商务生涯退休后，我完全投入到绘画中，并在巴黎开设了工作室，开始专注于艺术。到2023年底，我正式开启公共艺术生涯，出乎意料地获得认可，作品迅速进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术简历

我首场个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式亚克力板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。

这一过程让我无法在作品发展阶段看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试以打破理性的束缚！来指引结果、层次与镜面效果的呈现，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又具有解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们静默而明亮地停留时，便能识别出“不可约简的必然性”，即我们可能因之而发现的东西。

我有意让自己的方法保持简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知性化/知识拥有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术追求的是“活在生命之心”的生活，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎始终保持抽象风格。此外，亚克力板为画面提供了一层闪光的皮肤，可以让观者看到自己的轮廓，而对每位新观者而言都各不相同。每一件作品都如同一面微妙的镜子：它活着、会改变、会看见。

光、色彩与质感之间的互动，以及缺失部分的存在，也需要共情。希望“近景细节”与“整体距离”之间的关系，能够促使观者展开自己的内省旅程。

我不声称掌握所有答案，也愿对所能达成的成就保持谦逊。简单说，我在持续的质问与成长中寻找满足感。每一次新创作都是一次与自我极限的对话，促使我提升技艺、进一步探索所能实现的事物。对我而言，绘画是一项日常工艺，一种探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说：‘每日的练习让看见的热情倍增。’

Anton Kaestner