Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - " Chromatic MR15 ".
Piece unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylique en spray sur plaque de plexiglas de 3mm (Traitement anti-UV).
Ce tableau n'est pas une impression. Il s'agit d'une oeuvre originale peinte en plusieurs couches de peinture et / ou de spray dont le rendu brillant "glossy", proche de l'application d'une résine, est unique.

Dimensions : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm sans cadre.
Ce tableau est livré sans cadre.
Cadre de qualité de la marque allemande Nielsen en aluminium, référence 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recommandé et disponible lors de l'expédition pour un montant additionnel de 90€.

L'oeuvre est signée au dos.
Un Certificat d'Authenticité l'accompagne.
La livraison est couverte par une assurance.

Anton Kaestner est un peintre, sculpteur et auteur Suisse basé à Paris. Ses oeuvres sont exposées partout en Europe, en Suisse et à Dubaï. Plus d'information et de choix sur www.antonkaestner.com.

Prochaine exposition personnelle - Geneve Janvier 2027.


"Biographie

Né à Genève, Suisse, j'ai grandi entouré par la beauté naturelle et la richesse culturelle de ma patrie. La créativité était valorisée dans ma famille, et c'est mon grand-père, artisan et artiste, qui, par son influence, a semé la graine de ce qui deviendrait plus tard la passion de ma vie.
En 1993, j'ai commencé à peindre en privé, expérimentant d'innombrables acryliques dans des cahiers A4 puis A3. J'ai été d'abord attiré par la peinture non figurative et l'expressionnisme abstrait. Avec le temps, et même si je me considère comme athée, j'ai aussi développé un goût pour les matériaux spirituels qui résonnaient avec mon exploration de l'existence humaine, de la mélancolie et des vérités plus profondes de la nature et de la vie.
Cependant, le chemin pour devenir réellement artiste n'a pas été immédiat.
Pendant plus de trois décennies, j'ai poursuivi une carrière internationale dans le monde des affaires qui m'a mené à travers le globe, des États-Unis au Maroc, de la Belgique à travers l'Asie et la France. Mes voyages ont élargi ma perspective, m'exposant à une grande variété d'influences culturelles. Où que j'aille, je m'immergeais dans les scènes artistiques locales et me laissais imprégner par l'énergie créative de chaque endroit.
Malgré l'accent mis sur ma carrière professionnelle, l'art a toujours fait partie de moi, mijotant silencieusement sous la surface. Pendant près de 30 ans, la peinture est devenue une forme de méditation secrète pour moi — une manière de m'échapper du monde et de me concentrer sur mon moi intérieur.
J'ai toujours tiré une immense satisfaction de la peinture. Chaque nouvelle œuvre est un voyage où je peux tester ma créativité, explorer de nouvelles techniques et vivre de vraies expériences. À travers mon art, j'ai toujours espéré offrir aux autres une rencontre sincère avec la beauté, une occasion de voir le monde sous un angle différent et de réfléchir à leur propre vie.
En 2021, après avoir pris ma retraite de ma carrière dans les affaires, je me suis pleinement consacré à la peinture. J'ai établi mon atelier à Paris et ai commencé à me dévouer entièrement à mon art. Fin 2023, j'ai lancé ma carrière artistique publique et, à ma grande surprise, mon travail a rapidement été reconnu, trouvant des maisons dans des collections privées à travers l'Europe, en particulier en France, au Portugal, en Allemagne et aux Pays-Bas.

CV artistique

Ma première exposition personnelle, "Échos", tenue à Paris fin 2024, présentait une approche distinctive de l'art, loin des techniques traditionnelles de peinture : je peins avec des acryliques, des pigments métalliques et des sprays sur le dos de plexiglass extrudé recyclé, une surface légère, lisse, brillante et parfois fragile.
Ce processus m'empêche de voir l'œuvre tel qu'elle se développe. Je n'ai pas de retour visuel ni de contrôle pendant le processus — quelque chose que j'accueille. J'autorise des « expériences aléatoires » — tout est permis pour court-circuiter la raison ! — pour guider le résultat, les couches et les effets miroir que je crée, et laisser de la place pour la révélation et la découverte lorsque l'œuvre est enfin exposée. Cette approche résonne avec le processus de révélation / fixation de la photographie et est à la fois stimulant et libératrice. Les valeurs de la composition s'enrichissent par les couches et les transparences, tout en donnant à chaque œuvre une qualité « ascétique »: je suis heureux lorsque je reconnais les « nécessités irréductibles », c'est-à-dire ce que nous sommes susceptibles de découvrir lorsque nous faisons une pause en silence et à la lumière.
Je garde délibérément mon approche simple. Ni « émotion » ni « conception théorique » mais l'expérience d'être. Ni « consommation rapide » ni « intellectualisation / possession intellectuelle », mais l'élargissement de la conscience et l'exploration de la réalité, de ses histoires visibles et invisibles, mon art est une quête de « la vie au cœur même de la vie », le vif comme dirait le maître de science-fiction français Alain Damasio.
Bien que mon travail puisse parfois évoquer la transparence et la luminosité du vitrail, il demeure presque entièrement abstrait. De plus, le plexiglas confère à la peinture une peau scintillante où l'on peut entrevoir sa propre silhouette, différente à chaque nouvel observateur. Chaque œuvre agit comme un miroir discret : elle vit, elle change, elle voit.
L'interaction de la lumière, de la couleur et de la texture, des parties manquantes aussi, ne nécessite que de l'empathie. Espérons que le jeu entre les « détails pour le proche » et « lointain pour l'ensemble » encouragera les spectateurs à entreprendre leur propre voyage introspectif.
Je ne prétends pas avoir toutes les réponses et je veux rester humble quant à ce qui peut être réalisé. Simplement, je trouve une satisfaction dans le processus continu de questionnement et de croissance. Chaque nouvelle création est une confrontation avec mes limites, me poussant à affiner mes compétences et à explorer davantage ce que je peux accomplir. Pour moi, la peinture est un métier quotidien, une exploration, un moyen d'engager des conversations significatives.

Comme dirait Jean Bazaine : « La pratique quotidienne multiplie la passion de voir. »

Anton Kaestner