Anton Kaestner - #461 - XL - " Searts 2 ".

#461 - XL - "Searts 2".
唯一作品，由 Anton Kaestner 原创，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板上喷涂丙烯酸(抗UV处理)的哑光喷漆画。该作品并非印刷品，而是以多层涂画的原创作品，具有独一无二的光泽效果，近似树脂涂层的亮面光泽。

尺寸：英寸 24,2 x 17,1 x 0,12 / 61,5 x 43,5 x 0,3 cm（无框）。
此画无框送达。
推荐并可在发货时选择的德国铝制 Nielsen 品牌画框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm），额外费用为 €140。

作品在背面署名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家与作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与可选作品请访问 www.antonkaestner.com。

下一次个人展览——日内瓦，2027年1月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化底蕴中成长。家人重视创造力，正是我逝去的祖父，一位技艺人及艺术家，对我的人生热情种下了种子。
1993年，我开始私下创作，先在A4与A3笔记本中尝试大量丙烯酸颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好精神性材料，因为它们与我对人类存在、忧郁及自然与生命的更深真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。我的旅途拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术圈，与当地的创造力互动。
尽管工作忙碌，艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地 simmer 的。将近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——让自己从尘世解脱，专注于内心。
我一直在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一段旅程，我可以测试创造力、探索新技法、并通过真实的体验生活。通过我的艺术，我一直希望为他人带来真诚的美的邂逅，让人们从另一种角度看待世界、反思自身。
2021年，退休后，我全身心投入绘画，在巴黎建立工作室，并完全献身于艺术。至2023年底，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，其作品进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于2024年末在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技巧不同的艺术观：我以丙烯、金属颜料和喷涂材料，在回收的挤压式有机玻璃 backside 上创作，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的进展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可——来打破理性束缚，指引作品的结果、层次与镜面效果，并在作品最终被展出时留下启示与发现的空间。这种方法与摄影的显影/固化过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明性得到丰富，同时赋予每件作品“简练”的品质：当我在静默与光中停驻时，我能认知到“不可简化的必然性”——也就是可能会在凝望中发现的东西。
我故意让自己的方法保持简单。既不强调“情感”也不追求“理论概念”，而是强调存在的经验。既不追求“迅速消费”也不走向“知识化/知识所有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身的生命”的追寻，正如法国语科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全抽象。更重要的是，挤压式有机玻璃赋予画面一种闪烁的皮肤，观者的身影也会在其上投射，随观者而异。每件作品都像一面低调的镜子：它会呼吸、会改变、会观看。
光、色、质感的交互，以及缺失部分的表现，也需要同理心。希望“近景细节”与“远景整体”的张力，能促使观众展开自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对所能达到的保持谦逊。简单而言，我在不断质疑与成长的过程里获得满足。每一件新作都是对自我极限的挑战，促使我打磨技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，也是引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：‘每日的练习让看见的热情倍增。’

Anton Kaestner