Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - "Harsh Nature 3/9".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接出品。

3mm 玻璃板上的喷涂丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂颜料和/或喷涂而成，呈现出光泽感，近似树脂涂覆的效果，这种光泽是独一无二的。
它属于一个九幅系列（1/9 至 9/9），其中8幅仍有现货，总金额为1700欧元（8幅带框）。如需购买第一幅后请再提出请求。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm（不带框）。
本画作不带框。
采用德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，参考尺寸 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外以70€提供购买。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。如需更多信息及选品，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 2027 年1月，日内瓦。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在祖国自然之美与文化底蕴环绕中长大。家中历来重视创造力，我已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下种子。

1993年，我开始私下绘画，尝试在A4再到A3笔记本上使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理产生共鸣的精神材料产生了偏爱。

然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商业生涯，跨越全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论身处何地，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创作活力。

尽管事业繁忙，艺术始终在我内心深处静静发酵。近三十年，绘画成为我的秘密冥想——一种让自己脱离现实、专注于自我的方式。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、以真实的体验去生活。通过我的艺术，我始终希望为他人提供一次真挚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界，反思自己的生活。

2021年，退休后我正式专注于绘画，在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我正式开启公开的艺术生涯，出人意料地获得迅速的认可，作品被收藏于欧洲各地的私人收藏中，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年在巴黎举行，展现了我独特的艺术表现方式，远离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压丙烯酸板背面创作，表面轻盈、光滑、光泽感，有时甚至脆弱。

这一过程使我难以看到作品在创作过程中的样貌。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可为了短路理性——来引导结果、层次与镜像效果的呈现，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又充满解放感。成分的层次与透明度丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲感”：当我们在静默与光线中停留时，便会发现那些“不可简化的必需品”。

我刻意让创作过程保持简洁。既不追求“情感”也不追求“理论概念”，只追求存在的经验。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命核心的生命”的追寻，法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”之意。

虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯板为画面提供了一层闪烁的肌理，观者能够从中看到自己的轮廓，与新观众的视角各不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它会呼吸、会变化、会被看见。

光、色与质感的相互作用，以及缺失部分的存在感，只需要共情。希望“近景细节”与“整体距离”之间的张力，能够促使观众展开自己的内省之旅。

我不声称掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断提问与成长的过程里找到满足感。每一件新创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常练习促使看见的热情倍增。"

Anton Kaestner".