Anton Kaestner - #471 - L - " Everywhere ".

#471 - L - “ Everywhere ”。
单件作品，Anton Kaestner 的巴黎工作室直接出品的原创作品。

喷绘丙烯酸在3mm有机玻璃板上（UV 抗蚀处理）。这幅画不是印刷品，而是经手绘制的原创作品，光泽度接近树脂涂层，独一无二。
注意：蓝色小边缘在照片中截断，但在画作上是画面的一部分。颜色非常漂亮。

尺寸：英寸 17,3 × 23 × 16,8 × 0,12 / 58,4 × 42,7 × 0,3 cm（不含框）。
本画不附框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）为推荐搭配，亦可在装运时以额外 120€ 购买。

作品在背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然美景与文化底蕴之中。创造力在我的家庭得到了重视，是我已故的祖父——一名工匠与艺术家——的影响为我日后的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下创作，使用大量丙烯酸在 A4 与 A3 笔记本上尝试。我最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也开始偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理产生共鸣的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到多元文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受各地的创造活力。
尽管事业繁忙，艺术始终潜伏于心底，像秘密的冥想一般。我近三十年的绘画成为一种自我解放的方式，让我专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次探索——测试创意、尝试新技法、体验真实的经历。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从不同角度看待世界、反思自身。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入到绘画中，於巴黎设立工作室，全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《回声》（Échos）于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技巧不同的独特艺术表达：我以丙烯、金属颜料和喷涂，绘制在回收的挤压式有机玻璃背面，表面轻盈、光滑、光泽感强且有时脆弱。
这一过程使我在创作时看不见作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可——以打破理性，指导最终的效果、层次与镜像效果，在作品公开展出时才留下揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲”般的特质：当我在静默与光之中停留，认识到“不可简化的必然性”时，我便感到满足。
我有意保持方法的简单：既非“情感”，也非“理论观念”，而是“存在的体验”。既非“快速消费”，也非“知性化/ 知性占有”，而是意识的扩展与现实的探索，寻找可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命之心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但本质上几乎保持完全抽象。此外，丙烯酸玻璃为画面提供了一层波光粼粼的皮肤，让观者能从不同角度看到自己的轮廓。每件作品都像一个低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观看。
光、色彩、纹理以及缺失部分之间的相互作用，只需要共情即可。希望“细节近看”与“整体远观”之间的张力，能引导观众开启自我内省之旅。
我并不自称掌握所有答案，也愿对所能达到的事保持谦逊。仅仅是，在持续的质疑与成长中，我找到了满足。每一次创作都是与自身极限的对话，推动我提升技艺，探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探寻，也是一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：每日的练习放大了对“看”的热情。

Anton Kaestner