Katsukawa Shunsen . Gathering Seaweed at Sunrise 约1810年 . 日本版画 浮世绘 - 日本 - 江戶時代(1600-1868)





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日本江戶時期菊川春扇製作的西式版畫,題名 Gathering seaweed on the shore at sunrise(約1810年),尺寸24×36 cm Ōban yoko-e,由 Sanoya Kihei 出版,品相良好,左上邊緣有專業修復的洞孔。
賣家描述
** 一幅来自艺术家未题名风景系列的可爱的早期景观设计,为佐野屋喜兵卫所作 **
艺术家:胜川春扇(Katsukawa Shunsen,1762–约1830),1820年起以胜川春功二代之名活动;师承胜川春英
题名:日出时分在海岸收集海藻
系列:来自春扇未题名风景系列之一,具有特征性的红云带,由佐野屋喜兵卫( Kikakudō )出版
出版者:佐野屋喜兵卫(Kikakudō)——左下角有出版商印章
日期:约1810–1820
技法:錦彩木版画(nishiki-e)
规格:大判横版(二判横向),24 × 36 cm
署名:春扇画,右下
参考:Andreas Marks,《日本木版画出版商汇编》,2011年,第174页
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品相
印品印象极佳,色彩鲜艳。修补过的虫洞,左上边距处有一个已修复的洞口,专业修复且几乎看不见。也有轻微裁切,整体构图仍然保留。画作背衬为江户时期的薄层和纸质 backing。
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版画要旨
太阳还只是露出水面的一半。春扇将太阳置于地平线上正中,呈扁平的红圆盘,在画纸的最上部再铺设一条红色带,介于两者之间的区域基本空无——只有浅色的水面与极细的橙色涟漪线以及几撮深绿的水草点缀。构图异常自信:大约三分之二的画面用于光与水,人物被压在画面的下缘。
他们在工作。海滩上走来一位身穿条纹紫色和服的年轻女子,提着一个浅篮;一位赤肩身影蹲在宽大的木盆边,袖子挽起,双手伸入水中;右侧还有一位穿红色与茄紫色穿着的女子,跨过一个竹制晾干架。这里是为江户时期提供的退潮季丰收场景——凌晨时分作业,因为正是潮汐允许这样作业,而非追求山水美景。春扇对瞬间的兴趣完全不带感伤色彩,这正是作品之所以奏效的原因:日出带来抒情,而人们只是继续他们的工作。
另一处值得注意的是空间的构造。春扇是浮世绘设计师中极为关注西方透视法的人之一,在此他并非为了宏大建筑景观而使用透视,而是为了呈现一个向后延伸至单一低地平线的平坦湿地海岸——这一题材后来在葛饰北斋与东洲先生等人手下成为景观版画的全体词汇。全画色调克制:红色、两种绿色、茄紫色、赭色,与纸张的素白基调形成对比。
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艺术家:
胜川春扇在岭南画家筒岛叟臼三世( Tsutsumi Tōrin III)门下以“春林”起步,约在1806–07年加入胜川春英,约从1805年起从事版画设计十五年左右。1820年起继承“胜川春功二代”的名号;到了1820年代后期他完全放弃版画,转而从事陶瓷绘画。他最为人熟知的,是美人画与这类题材的风景版画——海岸风景、捕鱼、潜水者、旅人等,采用西方透视法并以独特的清凉调色著称。其为 Izumiya Ichibei 与 Sanoya Kihei 所作的风景系列印品,被波士顿美术馆(Bigelow 收藏)、美国国会图书馆以及芝加哥艺术学院收藏。
賣家的故事
** 一幅来自艺术家未题名风景系列的可爱的早期景观设计,为佐野屋喜兵卫所作 **
艺术家:胜川春扇(Katsukawa Shunsen,1762–约1830),1820年起以胜川春功二代之名活动;师承胜川春英
题名:日出时分在海岸收集海藻
系列:来自春扇未题名风景系列之一,具有特征性的红云带,由佐野屋喜兵卫( Kikakudō )出版
出版者:佐野屋喜兵卫(Kikakudō)——左下角有出版商印章
日期:约1810–1820
技法:錦彩木版画(nishiki-e)
规格:大判横版(二判横向),24 × 36 cm
署名:春扇画,右下
参考:Andreas Marks,《日本木版画出版商汇编》,2011年,第174页
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品相
印品印象极佳,色彩鲜艳。修补过的虫洞,左上边距处有一个已修复的洞口,专业修复且几乎看不见。也有轻微裁切,整体构图仍然保留。画作背衬为江户时期的薄层和纸质 backing。
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版画要旨
太阳还只是露出水面的一半。春扇将太阳置于地平线上正中,呈扁平的红圆盘,在画纸的最上部再铺设一条红色带,介于两者之间的区域基本空无——只有浅色的水面与极细的橙色涟漪线以及几撮深绿的水草点缀。构图异常自信:大约三分之二的画面用于光与水,人物被压在画面的下缘。
他们在工作。海滩上走来一位身穿条纹紫色和服的年轻女子,提着一个浅篮;一位赤肩身影蹲在宽大的木盆边,袖子挽起,双手伸入水中;右侧还有一位穿红色与茄紫色穿着的女子,跨过一个竹制晾干架。这里是为江户时期提供的退潮季丰收场景——凌晨时分作业,因为正是潮汐允许这样作业,而非追求山水美景。春扇对瞬间的兴趣完全不带感伤色彩,这正是作品之所以奏效的原因:日出带来抒情,而人们只是继续他们的工作。
另一处值得注意的是空间的构造。春扇是浮世绘设计师中极为关注西方透视法的人之一,在此他并非为了宏大建筑景观而使用透视,而是为了呈现一个向后延伸至单一低地平线的平坦湿地海岸——这一题材后来在葛饰北斋与东洲先生等人手下成为景观版画的全体词汇。全画色调克制:红色、两种绿色、茄紫色、赭色,与纸张的素白基调形成对比。
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艺术家:
胜川春扇在岭南画家筒岛叟臼三世( Tsutsumi Tōrin III)门下以“春林”起步,约在1806–07年加入胜川春英,约从1805年起从事版画设计十五年左右。1820年起继承“胜川春功二代”的名号;到了1820年代后期他完全放弃版画,转而从事陶瓷绘画。他最为人熟知的,是美人画与这类题材的风景版画——海岸风景、捕鱼、潜水者、旅人等,采用西方透视法并以独特的清凉调色著称。其为 Izumiya Ichibei 与 Sanoya Kihei 所作的风景系列印品,被波士顿美术馆(Bigelow 收藏)、美国国会图书馆以及芝加哥艺术学院收藏。

