Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - "Radiate".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷雾丙烯酸在3mm厚的有机玻璃板（抗紫外线）上。此画不是印刷品。它是一件独立绘画作品，呈现出亮光“光泽感”的效果，接近树脂涂层的光泽，具有独一无二的质感。
注意：画面的小蓝色边框在照片中有裁切，但在画面上会回到原图。颜色非常美丽。

尺寸：英寸 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3（不含框）。
此画不含框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制框架（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可选，随发运提供，额外费用为 120€。

作品背面签名。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长于家乡的自然美景与丰富文化之中。创作在我的家庭里被重视，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，种下了我终将投入毕生热爱的事业的种子。

1993 年，我开始私下创作，尝试在 A4 与 A3 笔记本上用丙烯颜料作实验。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认无信仰，但我也逐渐喜爱那些与我对人性、忧郁以及自然与生命深层真相探索相呼应的精神性材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造活力。

尽管职业生涯以商业为主，艺术始终潜伏在我的内心深处，静静地煮着。
近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从世界中解脱、专注于内在自我的途径。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的相遇，让人以另一种视角看待世界、思考自己的生活。

2021 年，从商业生涯退休后，我全面投入绘画，在巴黎建立工作室，开始全身心地投入创作。到 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，作品在欧洲各地的私人收藏中迅速获得认可，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展示了我对艺术的独特探索，与传统绘画技法有所不同：我以丙烯、金属颜料与喷涂在回收的挤压有机玻璃背面进行创作，表面轻巧、光滑、光泽且有时脆弱。

这一过程使我无法在创作中看到作品的实际发展过程。我在创作过程中没有可视反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，为的是打破理性对创作的约束，形成我所创造出的层次与镜像效果，并在最终揭示作品时留出惊喜与发现的空间。这种方法与摄影中的“显现/定格”过程相呼应，既具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透光性得到丰富，同时赋予每一件作品一种“禁欲”的品质：当我在寂静与光中停驻、发现那些不可约简的必然时，我便感到欣慰。

我有意保持方法的简单。不追求“情感”或“理论概念”，而是追求存在的经验。既不追求“迅速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是在意识的扩展与对现实、对其可见与不可见故事的探索中，寻找“生命在生命核心的存在感”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。

虽有时我的作品会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但它基本上仍是抽象的。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层闪烁的皮肤，可以从中一窥观者的轮廓，这在每一位新观者眼中都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它在呼吸、在变化、在观察。

光、色、纹理的相互作用，以及缺失部分的留白，都需要观者的共鸣。希望“近观的细节”与“整体的距离”之间的张力，能促使观者开启自己的内省旅程。

我并不声称拥有所有答案，对于能达到的成就也保持谦卑。简单地说，我在持续的自我质问与成长中找到满足感。每一件新作都是对自身极限的挑战，促使我不断打磨技巧、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说："日常的练习放大看见的热情。"

Anton Kaestner