Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

收藏家與藝術投資者的機遇

在 Catawiki 最受推崇、增長最快的當代藝術家中，Gianfranco Zenerato 已贏得超過180位國際收藏家的信任。

將一件獨特且與眾不同的作品加入你的收藏，能提升你藝術財富的聲譽！

- 已售出225件作品
- 100% 正面回饋
- 90條認證評論

www.zenerato.com

國際存檔證明——由作者簽名的真品證明
手繪獨一無二作品——含框的總尺寸為40x30x6.5cm——畫布材料為丙烯與金屬色粉，於2024年完成
裝裱完成，隨時可掛牆——高品質木框，LARSON-JUHL RUBENS，國際公認的精美耐用畫框品牌。

為何收藏Gianfranco Zenerato的作品

✓ 超過35年的職業生涯
自1990年起活躍的Zenerato，逐步形成獨特而易於識別、受到收藏家與藝術評論家肯定的藝術語言。

✓ 超過600場展覽與藝術活動
在國內外藝術版圖中長期現身，經年累月的展覽經驗。

✓ 超過500個獎項與榮譽
其藝術之路獲得機構、評論家與文化組織的肯定與嘉許。

✓ 作品收錄於私人與公共收藏
他的畫作分佈於意大利、歐洲、美洲與亞洲的收藏，證明國際市場對他作品的濃厚興趣。

✓ 專業評論界廣受肯定
其藝術探求被多位知名評論家及藝術史家分析與呈現，包含Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso等多位行業專家。

✓ 獨特且易於辨識的風格
Zenerato的作品將寫實傳統、象徵主義與當代性結合。每幅畫都講述一段故事，邀請觀者以個人且全新的方式解讀。

✓ 技術水準高的創作
對細節的高度關注、構圖平衡與色彩的強烈張力，使每件作品具有強烈的視覺衝擊力與收藏價值。

✓ 不是單純的裝飾
每件作品皆源自超過三十年的研究與實踐，代表作者藝術視野的綜合結晶。

收藏家的機遇

取得 Gianfranco Zenerato 的作品，意味著擁有由經歷長時間創作與大量獲獎、在國際收藏中穩固身位的藝術家的原創之作。

這件作品不僅是今日欣賞的對象，更是能在未來長久保持其藝術、文化與收藏價值的投資。

形而上的老鼠：混成本體論

"Metaphysical Mouse" 以繪畫的方式探討科技物件的變形，置於一種超越現實的形而上維度，呼應de Chirico 的傳承。滑鼠作為數位時代的標誌性工具，被轉化為一種介於有機與機械之間的混種實體，喚起人與人工之間的滲透過程。

此作顛覆日常使用物的感知，剷除其功能，賦予它新的存在論：物質表面暗示著感性與虛擬無形層面的電流短路，能源線與跳動的眼睛加強其象徵性力量。明暗對比與空間的模糊營造出異化效果，將主體置於不確定的時間性中，介於過去與未來之間。

透過這種變形，作品對後數位時代科技裝置的自主性提出反思：滑鼠不再只是人類意志的延伸，而是一個具有自我存在的實體，一個超人類的生物，超越其功能存在。"Metaphysical Mouse" 因而成為一個概念門檻，一幅質詢我們與科技關係的圖像，從代理性、身份與超越等面向進行探問。

重要提示：非歐盟區投標者

對歐盟以外的國家仍可寄送，但由於複雜的官僚程序（部長級授權、海關手續等），將產生額外費用，已包含在本物品的運費說明中。
同為理由，交貨時間可能比通常情況長。
感謝理解。

GIANFRANCO ZENERATO（專業藝術家 - 義大利）

自1990年起，他從事藝術創作，參與超過600場藝術活動，作品的質量獲得國內外的認可，累積超過500項獎項，作品陸續進入意大利、歐洲、美洲與亞洲的公私收藏。曾與Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師並肩展出……

目前，他與知名藝術評論家 Prof. Giammarco Puntelli 合作。

部分知名評論專家對他的評價：

Gianfranco Zenerato 屬於七十年代藝術潮流的一部分，對西方社會的嚴厲聲明者之一。米蘭的 Antonio Recalcati 與羅馬的 Franco Mulas 表達了社會的憤怒，而 Zenerato 傾向於傳遞一種哀傷的警告，認為人類的失敗或許意味著一種世俗的救贖的前夕。這是一種充滿象徵意義的深刻視野，身為現代派畫家，他以天賦將追求與實驗融合在一起。 (Paolo Levi)

你會從這幅具象畫中感受到對美麗死亡之自然、花卉與年輕女子的沉思邀請。這些安靜的經典場景打破了當代世界的陰鬱氛圍，喚醒觀者的夢想與思考。 (Paolo Levi)

在這幅影像的潛在訊息中，色彩的簡潔與形狀的和諧顯示出情感的張力與高超的技法。花卉、果實與當代科技物件的混合呈現，是其創作中的新穎與前衛的融合。 (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato 以符號敘事逐步揭示一個充滿想像力的豐富世界，這些想像透過有序的思考流程被組織起來。其虛構的構造可能讓批評界對他歸類為超現實主義者的看法產生混淆——但這並非如此，因為他並非創造荒謬與虛構的想像，而是在我們熟悉的現實中以高度象徵性與溝通意義的方式呈現。 (Sandro Serradifalco)

這幅作品技術上結構精良、巧妙而豐富，呈現出由一位具遠見的預見者所構築的心智現實。作品具備強烈的舞台效果，觀者需要自行解讀畫中意義的不同層次。作者巧妙運用符號與暗示，喜歡讓解讀的坐標在多重意義間變換。 (S. Russo)

與 Gianfranco Zenerato 的合作，讓我們擁有一個優秀的理念，以極高的能力轉化為一幅等待中的形象，讓現代性與失去的時代相遇，喚醒我們的情感…… (Giammarco Puntelli)

作者著重於重疊與交匯多種風格，進行具寓意與隱喻性的研究，對題材與色彩具鋒利的刻畫力。以瞬間的靈感將過去（靜物）、現在（女性意象）與未來（象徵、難以解讀的文字）融為一體，使作品成為一個藝術與文學、元敘事的範例。畫家致力於開拓新的視覺宇宙，探索傳統意象的界限，證明在喧囂的當下，繪畫仍然是一門獨立而原創的藝術。藝術家的創造力透過明亮的色彩再次證明了這一點——他對於類型的表述在二十一世紀的繪畫中仍擁有公民權。

Gianfranco Zenerato 的繪畫帶領我們以三個層面理解現實。這是一次與藝術家共同行進的時間之旅，通過各種實驗，逐步將他的視野定位於一個同時回望過去的理想世界與充滿人工與人造介入的未來之間的當下。

這是一種警示與預告，畫布四周的元素圍繞著他的整體願景。固定的「拍子」元素在提醒我們「注意」，時間即將耗盡；自然元素在前景與科技物件（如滑鼠、光碟與鬧鐘等）混合出現，強調不要切斷與過去的連結，以免在自然之美的主導下迷失自我。

女性形象位於當下的時間層面，成為母親-地球的原型，處於過去與未來之間的中介地帶。

Gianfranco 像奧德修斯一樣在這個時間維度中穿行，尋找那些支撐與塑造、改變或支配我們命運的力量。向未來前進的人類藝術家帶著堅定的決心踏上旅途，卻也逐漸意識到自己在他創造的科技世界前的脆弱感，於是他感受到必須回到原點。從而出現旅程的循環性——旅行即是呼喚生命與死亡的永恆。未來必須回到起點，尋回自我；而女性形象因此成為讓我們重生的象徵。

單詞「出發」與「生育」都含有分離與距離的概念，在 Gianfranco Zenerato 的每一次旅程中都以時間性循環相呼應，從出發再返回。當面向未來時，我們只能回望過去，以勿失根基，避免被科技世界與後科技化所去人性化。

每一次旅程都把理性與情感放在同一平面，喚起疑問與恐懼，日常的時間變形並賦予新的意義。

走向未來是一種挑戰，從女性視角的凝視中可見其風險，因為那也意味著身份的喪失。出發意味著與「舊自我」的分離——習慣、角色與確信的分離。不過出發仍然是自由的，雖然要迎向未知，但它可以讓過去重新安置。移動的視角既是離心的也是向心的，擴張的流動性是前進的方向，而收縮的核心是來自何處的動力。Zenerato 的作品給予我們從某地來到另一地的感覺。女性形象在中心成為參照點——它是藝術家的自我意識、前進的心臟，伴隨著節奏、喧囂、時間、困難、發現與情感。

代表未來到來的時間層面在某些作品中呈現出去人性化的特徵，女性形象幾乎被風化，因為藝術家自己也不認同那樣的定位；這似乎顯示出對過去的連結被切斷，某些自然景物在某些情況下甚至變得幾乎不存在，被科技元素所壓過。

因此，保護自己免受這個日益危險且難以控制的未來侵擾，投入熟悉與古老的領域成為關鍵，在那裡連幻想都可能是真的。

與 Gianfranco Zenerato 同行，我們真的可以穿梭於夢境、符號與記號之間，讓每個人都在某面鏡子中看見自己。與他同行的出發，意味著暫時遮蔽那些等待展現不同自我的鏡面。我們也許會找到自我，意識到價值與觀點的相對性；也可能在旅途中迷失，最終再找回，理解我們共同的本質、命運與身份。
（Gaetana Foletto）

這位藝術家以古典的過去美感作為基礎，透過前非抽象的語言，在他內在的歷史惑動宇宙中，移動著意識的可變光標，直到當代最前沿的表現，讓他的技法與夢境、符號與色彩的能量結合，並以清晰的光亮與色彩純度介入當代科技元素。其現代性真誠地源自心理層面的表現力，是後現代語彙的高度情感表現……以卡拉瓦喬式的透視重疊與現代後文藝（仿徨於二十世紀末以來的）心理學，以及後文藝復興（如倫勃朗）影響為基礎。Zenerato 具有廣闊的創造力潛能，能以詩意地組合，將靈魂之詩在藝術史的坐標中振動，並以他無限的想像演化，透過他夢境中的寫實主義，打開一扇與理性相結合的窗戶，與當下對話。 (Prof. Alfredo Pasolino)

其研究相當引人入勝：具象畫在象徵性的頻率中產生舞台效果，透過夢、神話或日常現實的指派，與華麗的色彩遊戲相整合。

嚴謹與現代性的藝術家
由 Francesco Cairone 編

最具原創性的藝術家不是因為他們推廣新穎，而是因為他們以一種宛如前所未言的方式，表達自己要說的話。
（歌德）

必須從歌德那句有力的話語開始，談論藝術家 Gianfranco Zenerato 的豐富且創新繪畫。因為正是這句話揭示了一個深刻真理：在繪畫中，已經很難再有全新之處。今天的藝術家要想建立自我獨特性、且不被過去的潮流與大師影響，必須克服巨大的障礙；正如莫洛第所言「對世界沒有或只有極少的全新之物」。因此，要成為原創者，必須在考慮社會、科技與科學演變的同時去繪畫。

有人說藝術屬於每個人，但並非為每個人而生；每個人都應有欣賞偉大作品的權利，但繪畫與創作是上帝只賜予少數被選者的禮物。這些人能看見別人常常看不見的東西，能把微小事物、手勢、撫觸、目光中激發的情感，轉化為充滿活力、色彩鮮明的語言，點亮我們周遭世界的暗淡。這些幸運者中，當然少不了大師 Zenerato，他以細緻、嚴謹與想像力，創造出獨特的繪畫風格，雖然讓人想起以往的大師，卻以獨有的現代風格與高貴的技巧，讓自己在國內藝術版圖中成為一例特別的「白烏鴉」。盛開於高牆大理石上、成熟而芬芳的花果、被年代風化、常被愛情年輕人塗鴨的痕跡所點綴，與現代日常物件如 CD-ROM、滑鼠、抹刀等相互交織，成為過去、現在與未來的連結；而在傍晚的黃昏時分，綠光照亮太陽，月亮從而降臨，使 Zenerato 在前景大理石桌面上的色彩更加鮮活，從紅、黃、綠等暖色調延展到整個彩虹色域。

彩虹般的色彩似乎壓過這位年輕而有前途的藝術家的職業生涯——他是繪畫與寫作的雙栖創作者，先以詩意的方式呈現，再以繪畫表達，能捕捉他所感受到的世界的雜質與陰暗，並透過過去的經驗與現在的觀察，呈現出他透過色彩過濾世界的方式。

有人評論他或評價他的作品：

Paolo Levi、Paolo Rizzi、Giammarco Puntelli、Giorgio Grasso、Sergio Capellini、Pietro Gasperini、Francois Buisson、R. Boschi、Michele Nocera、Carlo Alberto Gobbetti、Antonella Gotti、Gianni Ingolia、Dino Pasquali、Umberto Zaccaria、Umberto Tessari、Ottorino Stefani、Giulio Gasparotti、Carlo Federico Teodoro、Carlo Rigoni、Giorgio Trevisan、Vera Meneguzzo、Claudio Radaelli、Grillo Biagio、Luca Dall'olio、Franco Brescianini、Giovanni B. Bianchini、Mara Frignani、Aldo Tavella、Angelo Marchiori、Walter Coccetta、Paolo Baratella、Luciano Chinese、Luigi Consonni、Giuseppe Possa、Silvano Valentini、Siro Perin、Alfredo Pasolino 等等...