Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

独特的5x4英寸 Polaroid
背面签名。
附带的来源证明文件也有签名并盖有工作室印章。
状态非常良好
未装裱 - 直接放在博物馆用纸板上，密封在档案级聚乙烯软膜袋中
放在档案箱中
Polaroid 的尺寸 - 14.5 x 10.5 cm，装裱尺寸 - 30 x 21 cm，盒子尺寸 - 32 x 23.5 cm

以平放方式发运，使用坚固保护并以挂号邮件寄送。

该 Polaroid 材料属于纸基第一代 Polaroid，俗称“剥离式”Polaroid，可提供 10x8、5x4 和 3x4 的格式，直到二十世纪末被停止生产。与如今由 Polaroid Originals 生产的“整合”材料不同，请勿混淆。这是一张“Type 55” 印刷品。

Matthew Houston 在欧洲广泛展出，从英国剑桥的 Kettle's Yard 1986 年至最近在巴黎的 Art-Icon 2026 年五月。
这是他在 1990 年代末至 2000 年初开始的一系列 Polaroid 与银盐凝胶印刷作品之一。小舞台设在伦敦港口的一艘泊靠的帆船上。

Matthew Houston（1961 年出生）是一位当代美术摄影家，以对中画幅与大画幅相机的富有表现力的运用以及实验性胶片工艺，尤其是 Polaroid 摄影而闻名。他的作品常探索戏剧、表演与美术之间的交叉，将现场演出的转瞬即逝性转化为持久的实体物品。
作品的关键方面
胶片与 Polaroid 的掌握：Houston 善于利用 Polaroid 胶片的即时性与不可预测性。他常把这些亲密的画幅放大成高质量的大幅银盐凝胶与 C 型照片进行展出。
舞台与静物：他的作品集包括高度结构化的静物，如《舞台与静物》系列，将发现的物件、建筑形态、陶瓷形状与纺织品放置在定制的微型舞台上。
戏剧肖像：他经常与舞者、演员及表演艺术家合作。将相机框视为一个小型戏剧舞台，捕捉富有张力的 pose 与质感、氛围灯光。
美学：通过使用即时胶片的化学反应，他的照片具有独特、自然的边界、丰富的化学色调变化，以及偏暗、画家式的质感，凸显传统摄影的有形特性。
他的限量版印刷品与原始 Polaroid 作品由全球多家美术机构与收藏机构收藏。

"Matthew Houston 在伦敦中央美术学院学习版画，后来在伦敦印刷学院获得摄影一等学位。他开始在自己搭建的小舞台上为模特、演员与舞者拍摄，搭乘一艘帆船经营小型酒馆。这一舞台成为他在 1990 年代末大量大幅照片与 Polaroid 的拍摄场景。Houston 指出，这个舞台本身暗示了人物的加入，并成为他受试者的底座。他的照片以亲密、常带怀旧色彩而闻名，是与受试者进行“开放式实验”的结果。他专注于与模特找到共同点，并捕捉自然发生的瞬间。他的照片有时会隐含神话人物与画作的细微引用。这并非一种固定主题，而是从他早期肖像的舞台感中自发出现的“温柔参考”。"*
*选自展览画册，2014 年伦敦

"我搭建的小舞台是工作室的一部分，我开始拍摄表演者、朋友、演员和模特。使用 Polaroid 胶片让材料也成为画面的一部分。Polaroid 以各种怪癖和偶然事件著称，这些都提醒着过程。像我拍摄的其他照片一样，我认为让材料与过程仍然被包含、仍然显现，是很重要的。”**
**摘自对 Saatch Art 的采访

从我发现的一段展览评述摘录 - 比利时列日的 BIP off - 作者为 Philippe Herbert
"非凡经历：前酒馆老板，自 seven 岁起就开始摄影，但他是在 38 岁时才开始这一系列。在一个即兴舞台上，他用大幅 Polaroid 拍摄裸体的女性，充满温柔。他在这个题材上重新诠释了裸体的类型。"