Yuni R. P - Travesía Esmeralda

YUNI R. P. 的绘画来自于与物质直接且具象的关系。她主要以油画布为主，舍弃画笔而以刮刀为工具，创作出一种色彩不仅用来描述形象、而是获得体积、方向与运动的绘画表面。

刮刀使她能够通过宽广而果断的手势将油画涂抹、拖拽与叠加。由此产生的表面在物质性和色彩性方面都相当丰富，颜色部分覆盖在画布之上却并未完全失去各自的个性。这一特征构成她语言中最容易辨识的元素之一：浓烈的蓝、绿松石、太阳黄、橙、红与白在极具明亮感的调色板中相互对峙、交织。

尽管她的创作包括风景、花园、人物与城市景观，但近些年来海洋成为她绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现在画面中，在强调感官体验而非对景物的逐字描述的视角下被重新诠释。她在哈瓦那的居住与日常接近海岸景观的生活自然地在她的想象中得到映照。

在形式上，她的作品与印象派及后印象派的若干原则对话：捕捉变幻的光线、色彩的碎裂，以及传达印象胜于对题材的摄影再现的意图。在她的一些海景画中，甚至能感受到与乔治·索罗拉（Sorolla）光线传统的某种类似性，尤其是在对水面的光辉的追求，以及白、蓝和黄如何把海面转化为光的空间的表达方式。这并非模仿，而是与一个长期以来对海洋、色彩与光亮之间关系着迷的艺术传统之间的相似性。

然而，YUNI R. P. 将这一传统引向一种更加物质性强化的绘画。刮刀的痕迹依然可见，使每一个色块都成为一个小型的结构。近看时，画面甚至可能触及抽象；而远望时，这些斑点与方向又重新组织成帆船、倒影、植被、人物或地平线。抽象与再现之间的张力，是她作品最具吸引力的方面之一。

照片几乎无法完全传达这种特征。面对画布时，油画的浮雕感与光线的变化为作品带来超越平面图像的真实感与深度。结果是一幅直观、充满活力且易于辨识的画作，具有强烈的色彩能量以及对风景的深刻乐观视野。

尤尼斯基·罗德里格斯·佩尼亚（Yuniesky Rodríguez Peña）的公众轨迹包括在古巴的个人与群展，以及其作品在国际私人收藏中的存在感。其作品也通过专门从事当代艺术的平台与机构在国际上得到传播。其作品在欧洲多处被个人和机构收藏。

艺术家Yuni之作品，采用高质量专业画布上的油画技法创作。尺寸为73 x 52 cm。原创版本。作品将通过UPS运往西班牙与欧洲，其余地区通过Fedex运送。作品将卷装并通过多层包装材料（聚乙烯气泡膜等）保护，放置在坚固的圆筒内。付款后需要三天完成包装与交付给运输公司。按目的国的要求，作品将在十天内送达。 “本批次包含利用人工智能生成的视觉效果，请查看原始照片以核实作品的真实状态。”

这幅充满活力的油画以海洋表现主义为怀抱，采取厚涂层的绘画技法，主要由刮刀应用，赋予场景强烈的触感质感与汹涌的动感。画面描绘两艘帆船在波涛汹涌的海上前进，海浪以祖母绿、橄榄绿与白色泡沫的色调呈现海水的原始力量。怒潮中的天空被黄色、金色与绿味的色调环绕，仿佛云间的阳光在暴风云中闪现，营造出高度紧张、持续运动的氛围，最终形成一幅充满表现力、节奏感与对自然元素的航海技艺高度赞颂的作品。