Yuni R. P - Vientos de Oropel

YUNI R. P. 的绘画是在与物质直接而具象的关系中建构起来的。主要以油画布为媒介，摒弃画笔，改用刮刀，艺术家在画面上发展出一种颜色不仅用来描绘图像，还能获得体积、方向与运动感的表面。

刮刀使他能够通过宽广而果断的手势来点涂、拖拽与叠涂油画颜料。由这一过程产生的表面拥有相当丰富的物质质感，颜色在画布上局部存在却并未完全失去各自的独立性。这一特征成为他语言中最易辨识的要素之一：深蓝、蓝绿色、太阳黄、橙色、红色和白色在一组明亮的调色板中相互对峙、交错。

尽管他的创作涵盖风景、花园、人物与城市景观，但近年来大海已成为他绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、海面反光与地平线反复出现，在一种强调感官体验而非对景物进行详尽描摹的视角中被呈现。她在哈瓦那的居住与日常对海滨景观的接近，自然地在他的想象中映照出来。

在形式上，他的作品与印象派和后印象派的某些原则对话：捕捉变幻的光线、色彩的碎裂，以及传达一瞬间印象的愿望，而非对景物进行摄影式再现。在他的一些海景画中甚至能感受到与乔治·索罗拉（Sorolla）光辉传统的亲近，尤其体现在对水面光辉的追求，以及通过白、蓝与黄将海面转化为光的空间的方式。这并非模仿，而是在长久的艺术家群体中，对海洋、色彩与光亮之间关系的浓厚迷恋所形成的亲缘关系。

然而，YUNI R. P. 将这一传统推向更具物质性强调的绘画。刮刀的痕迹始终留存，使每一块色面成为一个小型结构。近距离观看，画面甚至会触及抽象；而从远处看，这些斑块与方向又重新组织成帆船、波光、植物、人物或地平线等元素。抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。

照片几乎无法完全传达这一特质。站在画布前，油画的浮雕感与光线的变化为作品带来一种超越二维影像的存在感与深度。结果是一种直接、充满活力且易于辨识的绘画风格，以强烈的色彩能量和对景观的深刻乐观视角为特征。

尤尼塞基·罗德里格斯·佩尼亚的公众生涯包括在古巴的个展与群展，他的作品也进入了国际私人收藏。其作品亦通过专注于当代艺术的平台与机构在国际间传播。其作品在欧洲多个私人及机构收藏中均有收藏。

艺术家Yuni的作品，采用高品质专业画布的油画技法。
尺寸为 73 x 52 cm 的原作。
原版印刷。
运输将通过UPS（联合包裹快递公司）发送至西班牙与欧洲，其余地区通过FedEx运输。
作品将卷装发送，并通过多层包装、气泡塑料等保护，放置在坚固的管筒中。
付款完成后，需要三天时间完成包装并交付给运输公司。
根据目的地国，作品将在十日内送达。
“本批次包含使用人工智能生成的可视化图像。请参考原始照片以核对作品的实际状态。”

这幅海景油画以现代表现主义为框架，以厚涂与刮刀雕塑感为特色，为整幅画面赋予可触知的浮雕效果。作品捕捉了公海帆船比赛的动态瞬间，一支由帆船组成的舰队在翻涌的海浪中倾斜前行，海水呈现品蓝绿、祖母绿与深蓝色调，浪花以清晰的线条勾勒成白色。地平线在黄、金和紫罗兰色调的傍晚光下被点亮，营造出充满力量、速度感和优雅竞争的氛围，与海洋那股不懈的力量相映成趣。