Yuni R. P - Duelo de Velas

YUNI R. P. 的画作以与物质直接、直接的物理关系为起点来构建。主要以油画棒垫在画布上的油画，摒弃传统画笔，改用刮刀，艺术家在一个体积感、方向感和运动感都被唤醒的绘画表面上展开色彩，而不仅仅是描述图像。

刮刀使他能够通过宽广而果断的动作，将油画颜料沉积、拖拽与叠加。由此产生的表面在材料质感与色彩上都极为丰富，颜色部分地覆在画布之上，却并未完全丧失各自的个性。这一特征成为他语言中最具辨识度的要素之一：深蓝、绿松石、阳光黄、橙色、红色和白色在高亮的调色板中彼此对峙、彼此交融。

尽管创作涵盖风景、花园、人物与城市场景，近年里大海已成为他绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、倒影与地平线反复出现，在一种更强调感官体验而非对题材的细致描述的视角中被呈现。她在哈瓦那的居留与日常接近海景的环境自然地在他的想象中得到映照。

在形式上，他的作品与印象派与后印象派的一些原则对话：捕捉不断变化的光线、色彩的碎裂，以及传达印象胜于对景物的摄影再现的意志。在他的海景画中，甚至可以感受到与乔治·索罗拉（Joaquín Sorolla）光线传统的某种契合，尤其在对水面辉光的关注，以及白色、蓝色和黄色如何将海面转化为光的空间的方式中。这并非模仿，而是在长久以来迷恋海洋、色彩与光度关系的艺术家传统中的一种亲和力。

然而，YUNI R. P. 将这一传统推向了一种更具物质性、强调性的绘画。刮刀的痕迹依然清晰地留存，使每一个色块都成为一个小小的结构。近距离观看，画面甚至会触及抽象；而从远处看，这些色斑和方向再次被组织成帆、倒影、植被、人物或地平线。这种抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。

摄影几乎无法完全传达这种特性。面对画布，油画的凹凸感以及光线作用所带来的变化为作品赋予一种超越二维影像的存在感与深度。结果是一种直接、充满生气且易于辨识的画作，以强烈的色彩能量和对景观的深具乐观的视角为特征。

Yuniesky Rodríguez Peña 的公众创作轨迹包括在古巴的个展和联展，以及其作品在国际私人收藏中的存在。其作品也通过专门从事当代艺术的平台和机构在国际上得到传播。她的作品在欧洲的几个收藏点被个人与机构收藏。

艺术家 Yuni 的油画作品，采用高质量专业画布。尺寸为 73.5 x 52.5 cm。原版发行。作品将通过联合包裹服务公司（UPS）发送至西班牙及欧洲，其余地区则通过 FedEx 发送。作品将卷起包装，并通过多层包装材料（气泡薄膜等）以及一个坚固的管筒进行保护。付款完成后，需要三天完成包装及交付给承运公司。作品将在目标国抵达后十天内送达。
“本批次包含使用 AI 生成的视觉效果。请查阅原始照片以核实作品的真实状态。”

这幅以竖幅形式呈现的油画海景，属于表现主义印象派的框架，强调通过刮刀厚涂的强烈质感来增强表面的纹理与动感。画面构图以两艘风帆船在前景的汹涌海浪中穿行，浪花捕捉着天际闪耀的光辉。色彩调色板在冷蓝宝石蓝与水蓝等水面色调与天空、帆布被海光照耀的暖黄、橙色及金色之间形成引人遐想的对比，传达出海上风力与风暴中的力量感，以及黄昏时分海面上的宁静氛围。