(MONTIEL) - "PESQUERO"





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Montiel 的 PESQUERO 是一幅原創的 2026 年丙烯畫,尺寸 73 x 100 cm,手簽,藍色海景,於西班牙創作,直接由藝術家出售。
賣家描述
何塞·莱昂纳多·蒙蒂尔·加西亚(Montiel)是古巴视觉艺术家,出生于圣克拉拉、比亚拉克拉区的圣克拉拉市,其事业在艺术创作、教学与文化推广之间发展。目前居住并在西班牙开展艺术实践。
他的创作从开放而实验性的视觉艺术观念出发而构建。绘画、绘图、雕塑、陶瓷、版画、摄影、装置艺术与平面设计构成了他这一定向多学科的实践,在其中材料、物体及其转化的可能性具有特殊的重要性。
在整个职业生涯中,蒙蒂尔将创作不仅仅理解为个人产出,更是一种与环境互动、共同创造体验的方式。这一理念促成了他的艺术工作与教育、社区工作之间的密切联系。
他在教学经验与作为文化推广者的工作,孕育了工作坊、沙龙、塑性行动、展览项目以及在公共空间的介入。通过这些领域,他致力于艺术教育与创造能让不同群体更接近视觉艺术的空间,理解文化是一个参与、知识与变革的领域。
他职业生涯中的这一层面在古巴和委内瑞拉尤为重要,在那里他开展了具有艺术性与社区性的项目、城市介入、壁画以及雕塑提案,同时参与促进新视觉艺术空间创建与推广的倡议。
在这些经历中包括2013年在委内瑞拉巴尔加斯州创立并推广《阿尔曼多·雷沃朗艺术画廊》(Galería de Arte Armando Reverón),以及开展社区项目、城市壁画和在各类公共空间的介入。
与此同时,他的作品也在古巴、委内瑞拉与西班牙的个人与群展中展出。其艺术生涯因多项奖项与荣誉而得到认可,其中包括2011、2015、2017年三次连续获得“国家迷惑莓大奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”;2017年由阿苏西昂·艾尔曼诺斯·赛斯(AHS)主办的“Reino de este Mundo”奖学金大奖;2018年小型格式展览一等奖;以及2019年爱德尔森·马查多乡村、城市与海岸展览的首届奖。
近年他的艺术实践继续在西班牙展开。2023年在格拉纳达的“VINAURO”画廊/酒窖举行了他的首场个人展 NEGRO;2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心呈现个人项目 NEGRO;2025年参与在阿利坒克省坎佩略的“VALBUENA”画廊举行的群展 AJIACO 与 MANIGUEROS。还参加了“CONVERGENTES”群展,VEARTE画廊,阿利坎特,西班牙,2026年。
https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/
作品“PESQUERO”(73 x 100 cm)以船作为记忆的建筑,将其视为一座为了移动而构筑的身体,似乎被定格在某种不确定的时间中。其外壳老化、纹理、磨损与土地色调凸显了旅程之后留下的痕迹:时间、劳动与经验的印记。
船身的坚固与背景蓝色的辽阔形成对比,营造出一种暂停的感觉。船不再只是为了航行;它成了栖息地、领地与见证者。在其中,出发与归来的概念并存,这两种状态与人类离开一个地方却未完全离开它的经历密切相关。
地平线上的星体呈现出象征性的维度。可能是月亮、太阳,或只是远方的信号:面对不确定性的定位标。与此同时,横贯船体的线条构成了一种地图学,每一次磨损似乎都记录着一段旅程。
因此,这件作品提出了关于旅程、归属与记忆的反思。它不仅仅谈及从一个领土迁移到另一个领土,更谈及我们离开时携带的那些东西。船成为个体的隐喻:一个在时间中脆弱却承载着自身历史印记的结构。
旅程最终到达某处;记忆继续航行。
何塞·莱昂纳多·蒙蒂尔·加西亚(Montiel)是古巴视觉艺术家,出生于圣克拉拉、比亚拉克拉区的圣克拉拉市,其事业在艺术创作、教学与文化推广之间发展。目前居住并在西班牙开展艺术实践。
他的创作从开放而实验性的视觉艺术观念出发而构建。绘画、绘图、雕塑、陶瓷、版画、摄影、装置艺术与平面设计构成了他这一定向多学科的实践,在其中材料、物体及其转化的可能性具有特殊的重要性。
在整个职业生涯中,蒙蒂尔将创作不仅仅理解为个人产出,更是一种与环境互动、共同创造体验的方式。这一理念促成了他的艺术工作与教育、社区工作之间的密切联系。
他在教学经验与作为文化推广者的工作,孕育了工作坊、沙龙、塑性行动、展览项目以及在公共空间的介入。通过这些领域,他致力于艺术教育与创造能让不同群体更接近视觉艺术的空间,理解文化是一个参与、知识与变革的领域。
他职业生涯中的这一层面在古巴和委内瑞拉尤为重要,在那里他开展了具有艺术性与社区性的项目、城市介入、壁画以及雕塑提案,同时参与促进新视觉艺术空间创建与推广的倡议。
在这些经历中包括2013年在委内瑞拉巴尔加斯州创立并推广《阿尔曼多·雷沃朗艺术画廊》(Galería de Arte Armando Reverón),以及开展社区项目、城市壁画和在各类公共空间的介入。
与此同时,他的作品也在古巴、委内瑞拉与西班牙的个人与群展中展出。其艺术生涯因多项奖项与荣誉而得到认可,其中包括2011、2015、2017年三次连续获得“国家迷惑莓大奖(Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas)”;2017年由阿苏西昂·艾尔曼诺斯·赛斯(AHS)主办的“Reino de este Mundo”奖学金大奖;2018年小型格式展览一等奖;以及2019年爱德尔森·马查多乡村、城市与海岸展览的首届奖。
近年他的艺术实践继续在西班牙展开。2023年在格拉纳达的“VINAURO”画廊/酒窖举行了他的首场个人展 NEGRO;2024年在阿利坎特的“EL TUMBAO”文化中心呈现个人项目 NEGRO;2025年参与在阿利坒克省坎佩略的“VALBUENA”画廊举行的群展 AJIACO 与 MANIGUEROS。还参加了“CONVERGENTES”群展,VEARTE画廊,阿利坎特,西班牙,2026年。
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作品“PESQUERO”(73 x 100 cm)以船作为记忆的建筑,将其视为一座为了移动而构筑的身体,似乎被定格在某种不确定的时间中。其外壳老化、纹理、磨损与土地色调凸显了旅程之后留下的痕迹:时间、劳动与经验的印记。
船身的坚固与背景蓝色的辽阔形成对比,营造出一种暂停的感觉。船不再只是为了航行;它成了栖息地、领地与见证者。在其中,出发与归来的概念并存,这两种状态与人类离开一个地方却未完全离开它的经历密切相关。
地平线上的星体呈现出象征性的维度。可能是月亮、太阳,或只是远方的信号:面对不确定性的定位标。与此同时,横贯船体的线条构成了一种地图学,每一次磨损似乎都记录着一段旅程。
因此,这件作品提出了关于旅程、归属与记忆的反思。它不仅仅谈及从一个领土迁移到另一个领土,更谈及我们离开时携带的那些东西。船成为个体的隐喻:一个在时间中脆弱却承载着自身历史印记的结构。
旅程最终到达某处;记忆继续航行。

