Nicolas Poussin (1594-1665), 承襲自 - La morte di Lucrezia

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（Les Andelys，1594 – 罗马，1665）
Lucrezia之死
油画布，厘米81 x 84

注：出版于Intermidiart收藏作品目录（PDF）。本作未署名，附保真及合法来源证明。无框画：

画布描绘了从古罗马由君主制向共和国过渡的高点场景：罗马女英雄卢克雷齐娅在遭受西斯托·塔耳奎尼乌斯侮辱后自尽的瞬间。主要人物水平排布于前景，构图取法古代浮雕的布局，与尼古拉斯·普桑的古典主义美学尤为契合。背景是一座严格的纪念性建筑，柱式与圆柱式的立柱从昏影中显现，赋予场景庄严而富戏剧性的气质。
卢克雷齐娅的遗体躺地，身披深绿色长袍，突出死之苍白肌理。胸前清晰可见其自尽时所用武器所致的伤口。一个侍女或更可能是一位家人般的亲友在旁支撑她，放声痛哭，强调此情节的戏剧性。
集团中的罗马人因事件而情绪激动。突出的是卢修斯·君尼乌斯·布鲁图——或按另一种解读为卢修斯·塔耳奎尼乌斯·科连提诺——身着宏伟的古代金色盔甲，头盔上饰羽毛，披着长袍，呈现出一种戏剧性而自信的姿态，左臂举向周围同伴与士兵，仿佛在催促他们发誓复仇、起来反对塔奎尼家族的暴政。其旁有武装人物，其中一些举着红色旗帜、佩带利剑。
该画作清晰地呈现出六十年代罗马古典主义样式与形式的依赖，这一风格由尼古拉斯·普桑开创，随后被其直接及间接追随者重新演绎。对历史事件道德性的强调、披风中以红色为主的色调、戏剧性但经过严格控制的明暗对比，以及人物与解剖结构的平衡，使得这件作品归于在十六、十七世纪中期至末期由贵族与欧洲知识精英所欣赏的古典主义绘画传统。

尼古拉斯·普桑于1594年6月15日生于诺曼底的莱斯·安德利，移居巴黎后，起先在弗拉芒尼亚画家费尔南多·埃勒的工作室学习，随后在加斯·拉勒曼德处继续深造。在巴黎的成长阶段，他接触到法国内部的任性艺术潮流，尤其是沙龙学院风格，与枫丹白露学派相关的文化，以及对意大利文艺复兴传统的研究，尤其是伦勃朗与达芬奇、拉斐尔等人的影响。
1624年3月，在威尼斯短暂逗留后，普桑抵达罗马，在那里定居并发展了其职业生涯中最重要的阶段。尽管他并非处于卡拉瓦乔流派之中，但他深化了五十世纪威尼斯绘画传统，对提香的作品尤其欣赏，同时研究雕塑、古代艺术与文艺复兴大师。
1640年，普桑应法王路易十三之邀回到巴黎，负责监督与宫廷及卢浮宫相关的一些重要装饰工程。约两年后，他又返回罗马，度过了其余的岁月。
尽管健康有碍，手部震颤在晚年逐步限制了他的创作，但普桑仍一直绘画至生命的晚期。1665年11月19日于罗马去世。

从对画面表面的近距离观察来看，作品的保养状态总体尚可，存在的变化多为古画老化过程所致，可能与十七世纪末或十八世纪初有关。
可见保护性清漆的广泛泛黄现象，影响到原有色彩的感知，使冷色调的生动性下降，阴影部分的棕色成分更加突出。这一变化主要影响建筑背景与衣裙阴影区域，导致画面的深度感与明暗关系略有模糊。
整幅画面还可见生理性的龟裂纹路，细小且相对稳定，可归因于自然老化过程以及画布、基底与涂层之间的张力差。
整体的半明半暗的人物肌理与细节颜色、质感保留较好，如卢克雷齐娅肌肤的苍白与前景人物铠甲的金光高光，或许表明并未进行过特别强烈的清洁干预。色调与薄涂层的保存显示涂层在一定程度上仍保持着原始层次。
画框可能在一次银幕式修复中更换。画布当前尺寸为81 × 84 cm。
该画作无框出售，尽管附有一副精美木框。

出处：私人收藏

出版：
- 未出版的方形画作品，Andrea Maggio 收藏画作总目录，Intermidiart画廊，2026年（PDF）。

如在意大利境外出售，买方须等待出口手续办理完成的时间。