Yuni R. P - XL - Luz costera

YUNI R. P. 的绘画建立在与材质直接、物理的关系之上。主要以油画布上的油画为主，放弃画笔，改用刮刀，艺术家在这方法中发展出一种绘画表面，使颜色不仅限于描述形象：它获得体积、方向和运动。

刮刀使他能够通过宽广而果断的手势，沉积、拖拽和叠加油画。由此产生的表面在物质-色彩层面上具备相当丰富性，颜色在画布上部分地相互接触却并未完全失去自身的独立性。这一特征成为他语言中最易辨识的元素之一：深蓝、绿松石、太阳黄、橙、红和白在一块极具亮度的调色板中相互对峙、交融。

尽管他的创作涵盖风景、花园、人物和城市景观，近年海洋已成为他绘画的一个重要轴心。帆船、港口、海岸、倒影和地平线反复出现，被一种更强调感官体验而非对景物细致描写的视角所改造。其在哈瓦那的居住与日常接近海滨景观的现实自然映射到他的想象世界中。

在形式上，他的作品与印象派和后印象派的一些原则对话：捕捉不断变化的光、色彩的碎片化，以及传达一幅印象胜于对主题的摄影再现的愿望。在他的一些海景画中，甚至可以感受到与乔治·索罗拉（Joaquín Sorolla）光线传统的某种亲和力，尤其是在对水的光辉和白色、蓝色、黄色如何使海面成为光的空间的关注上。这并非模仿，而是与长久以来为海、色彩与明亮之间关系着迷的艺术家传统保持亲和。

然而，YUNI R. P. 将这一传统引向更具物质性强调的绘画。刮刀的痕迹仍然清晰可见，使每一色块都变成一个小型结构。近看，画作甚至可能触及抽象；而从远处看，这些斑块与方向重新编排，化作帆、倒影、植被、人物或地平线。这种抽象与再现之间的张力，是他作品最具吸引力的方面之一。

照片几乎无法完整传达这一特性。面对画布时，油画的浮雕感以及光线作用所带来的变化，为作品赋予超越二维图像的存在感与深度。结果是一种直观、充满活力且易于辨认的绘画，以强烈的色彩能量和对景观的深刻乐观视角为特征。

Yuniesky Rodríguez Peña 的公开创作生涯包括在古巴的个展与联展，并且其作品进入国际私立收藏。其作品亦通过当代艺术平台与机构在全球传播。其作品在欧洲的多个地点以私人与机构收藏的方式被收藏。

艺术家 Yuni 的油画作品，采用高质量专业画布技法。
尺寸为70 x 100 cm 的绘画。
原作限量。
运送将通过联合包裹服务公司（UPS）进行，运往西班牙与欧洲；全球其他地区则通过联邦快递（FedEx）运输。
作品将卷装运输，并通过多层包装、气泡膜等方式进行保护，装在一个坚固的管筒中。
在作品付款完成后，需要三天完成包装及交付至运输公司。
作品将在十天内送达，具体取决于目的地国家。
“本批次包含以人工智能生成的可视化效果。请查看原始照片以核对作品的真实状态。”

这件以油画布创作的作品以对比强烈的厚涂技法与富有表现力的后印象派式笔触著称，其质感与光线的振动异常丰富。构图通过海岸线的山脉的庄严与前景帆船的修长桅杆之间的垂直对比来组织，后者作为海面上的核心构图轴心。色彩调色板在海水的冷冷深蓝色与金色反光、以及地中海建筑的温暖层叠之间展现出活力十足的和谐，巧妙地捕捉到海滨环境明亮而宁静的气氛。