VANTA - Core XIII - NO RESERVE
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VANTA 呈現 Core XIII - NO RESERVE，一件原作混合媒材之抽象表現主義畫作，手簽，尺寸高140 cm、寬100 cm，於奧地利創作，2020年代直接由藝術家銷售。
AI輔助摘要
賣家描述
注意：因节日原因，本批次发货延迟。预计发货日期为8月11-13日！！！
Core
Core是一系列探讨光线中心密集之处的绘画——光辉形态的集中核心，在从心处汇聚色彩、随后向周围柔和扩散的过程中，颜色最为强烈地聚拢。
每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，似乎在画布上自有重量，形成一团向内收拢的颜料，直到几乎变得实感，随后逐渐释放到周围的光线中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的大气装置、阿尼斯·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载着线条与形态在其他场域所承载的重负。还有一些丹·弗拉文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作静默地在背景中出现——这是一个关注光作为自身材质的创作者谱系，与更广泛的现代设计情感相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品均以丙烯颜料在画布上全手工完成，使用我自行设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置，尽管不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上落笔——圆、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色场直接置入画布。随后作品回到同一DIY装置，通过一组软毛刷在垂直和水平方向上滑动，跨越表面进行多次机械性擦拭，混合并细化绘制区域。结果缓慢堆叠，经过一次次通过，直至初始形状的边缘完全柔化，颜料变得接近透明，画布下方的白色透亮显现出来。在某些光线下，画作似乎不再被视作颜料，而像从内部发光，呈现出近乎灯具般的光亮性质，随日照变化而改变。
厚重的保护清漆为每件作品覆盖上一层光泽、反光的表皮，深化“看进去”而非“看着”表面的感受——这一档案式完成度适合长期收藏与在当代室内环境中展示，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊场景。
运输：
该作品在无画框状态下交付（专业包装，卷装于圆筒中）。可以由专业人士或自行重新定张，这也比运送时将画作拉伸所产生的额外运输成本更经济。
标注的尺寸为画作拉伸后并装框的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便装在厚度为2-4 cm的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示研究与创作过程中的作品，以及画布结构的特写。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯注意：因节日原因，本批次发货延迟。预计发货日期为8月11-13日！！！
Core
Core是一系列探讨光线中心密集之处的绘画——光辉形态的集中核心，在从心处汇聚色彩、随后向周围柔和扩散的过程中，颜色最为强烈地聚拢。
每件作品都以一个深邃、饱和的核心为中心，似乎在画布上自有重量，形成一团向内收拢的颜料，直到几乎变得实感，随后逐渐释放到周围的光线中。
这些作品与詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃利亚松的大气装置、阿尼斯·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的软渐变——这些艺术家以颜色、边缘与过渡承载着线条与形态在其他场域所承载的重负。还有一些丹·弗拉文的荧光几何与罗伯特·欧文的知觉光之作静默地在背景中出现——这是一个关注光作为自身材质的创作者谱系，与更广泛的现代设计情感相连，根植于包豪斯色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。
每件作品均以丙烯颜料在画布上全手工完成，使用我自行设计的定制绘画装置—— loosely inspired by old silk-screen equipment 的装置，尽管不涉及丝网或印刷过程。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上落笔——圆、椭圆、矩形——用于将第一组饱和色场直接置入画布。随后作品回到同一DIY装置，通过一组软毛刷在垂直和水平方向上滑动，跨越表面进行多次机械性擦拭，混合并细化绘制区域。结果缓慢堆叠，经过一次次通过，直至初始形状的边缘完全柔化，颜料变得接近透明，画布下方的白色透亮显现出来。在某些光线下，画作似乎不再被视作颜料，而像从内部发光，呈现出近乎灯具般的光亮性质，随日照变化而改变。
厚重的保护清漆为每件作品覆盖上一层光泽、反光的表皮，深化“看进去”而非“看着”表面的感受——这一档案式完成度适合长期收藏与在当代室内环境中展示，无论是在私人住宅、注重设计的空间，还是画廊场景。
运输：
该作品在无画框状态下交付（专业包装，卷装于圆筒中）。可以由专业人士或自行重新定张，这也比运送时将画作拉伸所产生的额外运输成本更经济。
标注的尺寸为画作拉伸后并装框的尺寸（画布的实际尺寸较大，以便装在厚度为2-4 cm的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示研究与创作过程中的作品，以及画布结构的特写。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Core XIII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
