VANTA - Particle IV - NO RESERVE

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小時
43
分鐘
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€ 55
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Nathalia Oliveira
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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賣家描述

通知:由于节日休假,该批次发货延迟。预计发货时间为8月11日至13日!!!

Particle
140x100
Particle 是一系列关于光的研究,将光视为粒状物——不再是平滑的场,而是无数微点的散布,每一个都携带着自身微小的颜色 Charge。每件作品的核心是一个柔软的发光体,看起来像由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云层,聚集成密集的核心,又向外扩散,直到单个颗粒模糊成纯粹的气氛。其效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、缓慢降落的色彩雨在中途被捕捉。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔在感知空间方面的探索形成对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、安尼施·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的软渐变——这些艺术家都以颜色、边界和过渡来承担线条与形态在其他场域中的重量。 background 里也有草间弥生对点点连成整体的执着、维贾·塞尔明斯对寂静颗粒夜空的关注——一系列创作者的血脉,关注众多小痕迹如何累积成一个发光的整体。

每件作品的底层完全以丙烯颜料在画布上手工打造,使用我自设计的定制绘画装置——灵感 loosely 来自老式丝网印刷设备的设置。初始构图通过手剪塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆形、矩形)来直接将第一层饱和色块置于画布上。之后作品返回同一 DIY 装置,采用一套软刷在表面纵横移动,在多次机械更迭中混合与修饰绘画区域,直到颜料稀释近透明,底下的画布白色开始透出光辉。

一旦这层发光底色完成,颗粒层再以墨水叠加:喷洒、点涂,并通过多次重叠的遮模来移位逐步进行,遮模在每次应用之间略微移动,使点的大小、密度和聚簇各不相同。结果是一层悬浮在下方发光色域之上的颗粒皮肤,光线映照下的一团物质的散乱。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的皮层,强化仿佛在看向内部而非表面的感觉——一种适于长期收藏与在当代室内展陈中展示的档案式 finishing,无论是在私人住宅、注重设计的空间,还是画廊环境。

签名的原创当代抽象画,画布画作。
Particle 是一系列关于光作为物质的概念——将色彩分解为最小可见单位,以及一团微小点点如何安然聚集成发光的整体的静默方式。

运输:
该作品不带画框运送(专业包装,卷于管内运输)。专业人士或你自己都可轻松重新裱框,这比寄送时把画作裱框所产生的额外运费更经济。

标注的尺寸为画作拉伸并装裱在画框上的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究阶段和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

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Particle 是一系列关于光的研究,将光视为粒状物——不再是平滑的场,而是无数微点的散布,每一个都携带着自身微小的颜色 Charge。每件作品的核心是一个柔软的发光体,看起来像由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云层,聚集成密集的核心,又向外扩散,直到单个颗粒模糊成纯粹的气氛。其效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、缓慢降落的色彩雨在中途被捕捉。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔在感知空间方面的探索形成对话,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱因的饱和沉浸感、奥拉夫尔·埃利亚松的气氛装置、安尼施·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅摄影的软渐变——这些艺术家都以颜色、边界和过渡来承担线条与形态在其他场域中的重量。 background 里也有草间弥生对点点连成整体的执着、维贾·塞尔明斯对寂静颗粒夜空的关注——一系列创作者的血脉,关注众多小痕迹如何累积成一个发光的整体。

每件作品的底层完全以丙烯颜料在画布上手工打造,使用我自设计的定制绘画装置——灵感 loosely 来自老式丝网印刷设备的设置。初始构图通过手剪塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆形、矩形)来直接将第一层饱和色块置于画布上。之后作品返回同一 DIY 装置,采用一套软刷在表面纵横移动,在多次机械更迭中混合与修饰绘画区域,直到颜料稀释近透明,底下的画布白色开始透出光辉。

一旦这层发光底色完成,颗粒层再以墨水叠加:喷洒、点涂,并通过多次重叠的遮模来移位逐步进行,遮模在每次应用之间略微移动,使点的大小、密度和聚簇各不相同。结果是一层悬浮在下方发光色域之上的颗粒皮肤,光线映照下的一团物质的散乱。厚重的保护清漆为每件作品覆盖一层光泽、反光的皮层,强化仿佛在看向内部而非表面的感觉——一种适于长期收藏与在当代室内展陈中展示的档案式 finishing,无论是在私人住宅、注重设计的空间,还是画廊环境。

签名的原创当代抽象画,画布画作。
Particle 是一系列关于光作为物质的概念——将色彩分解为最小可见单位,以及一团微小点点如何安然聚集成发光的整体的静默方式。

运输:
该作品不带画框运送(专业包装,卷于管内运输)。专业人士或你自己都可轻松重新裱框,这比寄送时把画作裱框所产生的额外运费更经济。

标注的尺寸为画作拉伸并装裱在画框上的尺寸(实际画布尺寸更大,以便装裱在厚度为 2-4 cm 的画框中)。

免责声明:
清单中包含的过程照片展示了研究阶段和进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Particle IV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
100%
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