VANTA - Particle VI - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
專家
畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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VANTA Particle VI - NO RESERVE 是一幅原創手簽的抽象表現主義混合媒材畫布畫,尺寸 140 x 100 cm,2020 年代,來自奧地利。

AI輔助摘要

賣家描述

通知:由于节日原因,该批次发货延迟。预计发货时间为8月11日至13日!!!

Particle
140x100
Particle 是一组探讨光作为物质的绘画系列——光不再是光滑的场域,而是无数微小点的散射,每一个点都携带着自己的微小色彩荷。每件作品的核心都是一个柔和的发光体,看起来像由漂浮的物质所构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密实的核,然后向四周扩散,直到单个颗粒在纯粹的氛围中模糊消散。其效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、以及在下落中被捕捉的缓慢色彩雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索相呼应,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫·埃利亚松的气氛式装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与转变承担着线条与形状在其他地方所承载的重量。还有草间弥生对点点领域的执着,以及维雅·塞尔明斯在夜空中的颗粒感——这一脉系的创作者们关注的是:许多小痕迹如何积聚成一个发光的整体。

每件作品的底层完全以丙烯颜料在画布上手作构建,使用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired 于旧丝网印刷设备的装置。初步构图通过手切的塑料模板在简单几何形状上进行放置——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色场直接涂抹到画布上。随后作品回到同一DIY 装置,由一套软刷系统在垂直与水平方向上滑动,穿过表面,经过多次机械通过的混合与修饰,直到颜料变得接近透明,下面画布的白色开始发光。

当这个发光底面完成后,上方在墨水层中叠加粒子层——通过喷涂、点涂和穿过多次重叠的模板进行加工,每次应用之间微微移动模板,使点的大小、密度与聚集状态各不相同。结果是一层悬浮在下方发光色域之上的颗粒状墨皮,一簇簇在光线中被点亮。厚重的保护漆为每件作品覆盖上一层光泽、反射性皮膜,增强观看时仿佛在注视表面之内的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列中使用的档案式完成。

签名的原作当代抽象画,画布上未裱框。
Particle 是一系列关于光作为物质的探索——将颜色分解为最小的可见单位,以及微小点阵如何安然聚合成发光的整体的静谧之美。

运输说明:
作品不带框,专业包装,卷进管中运输。它也可以由专业人员或你自己轻松重新拉伸,且费用通常比送画作已拉伸时的额外运输成本更低。

标注的尺寸是画作在框架裱装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便能够装入厚度为2-4厘米的画框)

免责声明:
清单中包含的过程照片为研究资料和进行中的作品,以及展现画布结构的近拍照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

通知:由于节日原因,该批次发货延迟。预计发货时间为8月11日至13日!!!

Particle
140x100
Particle 是一组探讨光作为物质的绘画系列——光不再是光滑的场域,而是无数微小点的散射,每一个点都携带着自己的微小色彩荷。每件作品的核心都是一个柔和的发光体,看起来像由漂浮的物质所构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密实的核,然后向四周扩散,直到单个颗粒在纯粹的氛围中模糊消散。其效果介于宇宙与微观之间——星云、静态场、以及在下落中被捕捉的缓慢色彩雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索相呼应,并汲取马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸感、奥拉夫·埃利亚松的气氛式装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·艾尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片的柔和渐变——这些艺术家以颜色、边界与转变承担着线条与形状在其他地方所承载的重量。还有草间弥生对点点领域的执着,以及维雅·塞尔明斯在夜空中的颗粒感——这一脉系的创作者们关注的是:许多小痕迹如何积聚成一个发光的整体。

每件作品的底层完全以丙烯颜料在画布上手作构建,使用我自己设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired 于旧丝网印刷设备的装置。初步构图通过手切的塑料模板在简单几何形状上进行放置——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色场直接涂抹到画布上。随后作品回到同一DIY 装置,由一套软刷系统在垂直与水平方向上滑动,穿过表面,经过多次机械通过的混合与修饰,直到颜料变得接近透明,下面画布的白色开始发光。

当这个发光底面完成后,上方在墨水层中叠加粒子层——通过喷涂、点涂和穿过多次重叠的模板进行加工,每次应用之间微微移动模板,使点的大小、密度与聚集状态各不相同。结果是一层悬浮在下方发光色域之上的颗粒状墨皮,一簇簇在光线中被点亮。厚重的保护漆为每件作品覆盖上一层光泽、反射性皮膜,增强观看时仿佛在注视表面之内的感觉——这是一种适合长期收藏与在当代室内陈列中使用的档案式完成。

签名的原作当代抽象画,画布上未裱框。
Particle 是一系列关于光作为物质的探索——将颜色分解为最小的可见单位,以及微小点阵如何安然聚合成发光的整体的静谧之美。

运输说明:
作品不带框,专业包装,卷进管中运输。它也可以由专业人员或你自己轻松重新拉伸,且费用通常比送画作已拉伸时的额外运输成本更低。

标注的尺寸是画作在框架裱装后的尺寸(画布的实际尺寸更大,以便能够装入厚度为2-4厘米的画框)

免责声明:
清单中包含的过程照片为研究资料和进行中的作品,以及展现画布结构的近拍照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Particle VI - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
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