VANTA - Particle XII - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
專家
由Maurizio Buquicchio精選

擁有電影與視覺藝術碩士學位,具備豐富的策展、寫作及研究經驗。

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VANTA Particle XII - NO RESERVE 是一幅原創簽名畫布丙烯畫,尺寸為 140 x 100 cm,於 2020 年後在奧地利創作,採用混合媒材,屬於抽象表現主義風格。

AI輔助摘要

賣家描述

粒子
140x100
Particle 是一组探讨光作为物质的绘画系列——光不再是光滑的场域,而是无数微小点的散布,每一个点都承载着自己的一点色彩。每一件作品的核心都是一个柔和的发光体,看起来像由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密集的核,向外扩散,直到个体粒子在纯粹的空气中模糊。其效果介于宇宙与微观之间——如星云、静电场、在下降途中被捕捉的缓慢色彩雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅(摄影图像)中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承担起在其他地方由线条与形状承载的重量。在背景中还隐约可以看到草间弥生对点点的执著领域和维亚·塞尔明斯安静、颗粒化的夜空——一个对许多小小记号如何累积成一个发光整体的感兴趣的制作群体的血统。

每件作品的基底完全以丙烯颜料在画布上构建,使用我自己设计的定制绘画装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)将第一批饱和色场直接放置在画布上。随后作品回到同样的DIY装置,使用一套软毛刷在表面上纵向和横向移动,经过多次机械擦拭,使绘画区域混合、精细化,直到颜料变得接近透明,下面白色画布透出发亮。

当这个发光的底层完成后,颗粒层再以墨水叠加——通过喷洒、点涂以及通过多次重叠的模板进行刻划,模板在每次喷涂之间略微移动,使点的大小、密度与聚集形态各异。其结果是在下面发光色场之上悬浮的一层颗粒状墨迹皮肤,散布的物质在光线中被捕捉。厚厚的保色清漆为每件作品镀上一层光泽、可反射的皮肤,使观者更像是在向里看而不是向外看——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案级完成度,无论是在私人住宅、注重设计的空间,还是画廊环境。

原作签名的当代抽象画,画布。
Particle 是一系列关于光作为物质的作品——颜色被分解为最小的可见单元,而一束由微小点构成的云朵如何静默地聚合成一束发光的东西。

运输:
该作品在不装裱框的情况下交付(专业包装,卷在管内)。它也可以由专业人士或你自己轻松重新装裱,这也比把画作裱框后再运输的成本更低。

所标注的尺寸是画布被拉伸并装裱在画框中的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便能装裱在厚度2-4厘米的画框内)。

免责声明:
清单中包含过程照片,展示研究草图与创作中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

粒子
140x100
Particle 是一组探讨光作为物质的绘画系列——光不再是光滑的场域,而是无数微小点的散布,每一个点都承载着自己的一点色彩。每一件作品的核心都是一个柔和的发光体,看起来像由漂浮的物质构成:悬浮在空间中的颜料云,聚集成密集的核,向外扩散,直到个体粒子在纯粹的空气中模糊。其效果介于宇宙与微观之间——如星云、静电场、在下降途中被捕捉的缓慢色彩雨。

这些作品与詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探索对话,并借鉴马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·埃利亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅(摄影图像)中的柔和渐变——这些艺术家让颜色、边界与过渡承担起在其他地方由线条与形状承载的重量。在背景中还隐约可以看到草间弥生对点点的执著领域和维亚·塞尔明斯安静、颗粒化的夜空——一个对许多小小记号如何累积成一个发光整体的感兴趣的制作群体的血统。

每件作品的基底完全以丙烯颜料在画布上构建,使用我自己设计的定制绘画装置——一种松散受旧丝网印刷设备启发的设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)将第一批饱和色场直接放置在画布上。随后作品回到同样的DIY装置,使用一套软毛刷在表面上纵向和横向移动,经过多次机械擦拭,使绘画区域混合、精细化,直到颜料变得接近透明,下面白色画布透出发亮。

当这个发光的底层完成后,颗粒层再以墨水叠加——通过喷洒、点涂以及通过多次重叠的模板进行刻划,模板在每次喷涂之间略微移动,使点的大小、密度与聚集形态各异。其结果是在下面发光色场之上悬浮的一层颗粒状墨迹皮肤,散布的物质在光线中被捕捉。厚厚的保色清漆为每件作品镀上一层光泽、可反射的皮肤,使观者更像是在向里看而不是向外看——这是一种适合长期收藏与在当代室内空间展示的档案级完成度,无论是在私人住宅、注重设计的空间,还是画廊环境。

原作签名的当代抽象画,画布。
Particle 是一系列关于光作为物质的作品——颜色被分解为最小的可见单元,而一束由微小点构成的云朵如何静默地聚合成一束发光的东西。

运输:
该作品在不装裱框的情况下交付(专业包装,卷在管内)。它也可以由专业人士或你自己轻松重新装裱,这也比把画作裱框后再运输的成本更低。

所标注的尺寸是画布被拉伸并装裱在画框中的尺寸(画布的实际尺寸要大一些,以便能装裱在厚度2-4厘米的画框内)。

免责声明:
清单中包含过程照片,展示研究草图与创作中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Particle XII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
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