VANTA - Zenith I - NO RESERVE
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VANTA，Zenith I - NO RESERVE，一幅在畫布上以混合媒材完成的原創抽象表現主義畫作，尺寸為140 x 100 cm，創作於2020年及以後，於奧地利製作，手簽，狀況極佳，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Zenith
Zenith 是一系列探讨光线最高点的绘画——颜色达到其全强度、在自身弧线顶端保持稳定，然后逐渐软化的时刻。每一件作品都围绕一个在巅峰悬浮的辐射色域展开，色彩的主体在光线最完整、静止的瞬间被定格。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·艾里亚松的气氛装置、阿尼什·卡浦尔的颜料工作、约瑟夫·艾伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载的重量，超越了他人对线条与形式的依赖。
每件作品均以丙烯涂料绘于画布之上，采用我自行设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired 于旧丝网印刷设备的设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，将第一组饱和色域直接置于画布上。随后作品回归同一DIY 装置，由一组软刷在表面纵向横向移动，经过多次机械描绘的来回，混合并细化着色区域，直到颜料稀薄几近透明，底下画布的白色开始透亮。随后以一层厚重的保护清漆完成，使表面呈现光泽、反射的外皮，增强“看向表面之内”的观感。
Zenith 是关于巅峰的系列——光弧顶端的安静时刻，当颜色在静止中承载其全部重量，随后才进入下一阶段的软化。
运输与装裱：
作品以无框方式交付（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自行重新裱框都很方便，这在邮寄时未裱框的情况下通常比裱框后再运输的成本更低。
标注的尺寸为画作被拉伸并安装在框架上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便可装入厚度为2-4厘米的框架）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究阶段和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Zenith
Zenith 是一系列探讨光线最高点的绘画——颜色达到其全强度、在自身弧线顶端保持稳定，然后逐渐软化的时刻。每一件作品都围绕一个在巅峰悬浮的辐射色域展开，色彩的主体在光线最完整、静止的瞬间被定格。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的探索、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱恩的饱和沉浸、奥拉夫·艾里亚松的气氛装置、阿尼什·卡浦尔的颜料工作、约瑟夫·艾伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅照片中的柔和渐变——这些艺术家在色彩、边界与过渡上承载的重量，超越了他人对线条与形式的依赖。
每件作品均以丙烯涂料绘于画布之上，采用我自行设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired 于旧丝网印刷设备的设置。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，将第一组饱和色域直接置于画布上。随后作品回归同一DIY 装置，由一组软刷在表面纵向横向移动，经过多次机械描绘的来回，混合并细化着色区域，直到颜料稀薄几近透明，底下画布的白色开始透亮。随后以一层厚重的保护清漆完成，使表面呈现光泽、反射的外皮，增强“看向表面之内”的观感。
Zenith 是关于巅峰的系列——光弧顶端的安静时刻，当颜色在静止中承载其全部重量，随后才进入下一阶段的软化。
运输与装裱：
作品以无框方式交付（专业包装，卷在管内）。专业人员或您自行重新裱框都很方便，这在邮寄时未裱框的情况下通常比裱框后再运输的成本更低。
标注的尺寸为画作被拉伸并安装在框架上的尺寸（实际画布尺寸更大，以便可装入厚度为2-4厘米的框架）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究阶段和进行中的作品，以及画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith I - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
