VANTA - Zenith II - NO RESERVE
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VANTA，Zenith II - NO RESERVE，原創混合媒介畫布作品，畫高140 cm、寬100 cm，奧地利產，抽象表現主義，手簽名，品相極好，創作於2020年及以後，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Zenith
Zenith 是一系列绘画，探索光的最高点——颜色达到全强度的瞬间，在自身弧线的顶端保持稳定，然后再开始柔和。每一件作品都以悬于顶点的放射性色块场为中心，色彩在静止点被定格，光最完整地呈现。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅（摄影底片）渐变的温柔——这些艺术家让色彩、边界和过渡承载着线条与形态在其他领域所承载的重量。
每件作品都以丙烯颜料在画布上完成，使用我自制的绘画装置——一种 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的自制设置。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色块直接放置到画布上。随后作品返回同一DIY装置，借助一套软刷在表面上垂直和水平移动，经过多次机械重复涂抹，混合并细化绘制区域，直到颜料变得接近透明，下面的画布白色开始透出光辉。沉重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性肌理，让观感更像是在看向内部而非表面。
Zenith 是关于顶点的系列——光弧最顶端的安静时刻，当颜色在静止中保持其全部重量，然后再逐渐柔和过渡到下一阶段。
运输：
作品以无框方式交付（专业包装，卷成管状）。它也可以由专业人士或你自己轻松重新张紧，这比将画作原先作 stretched 后再运输所产生的额外费用更为经济。
所标示的尺寸是画作张紧并装裱在框架上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便可装裱在厚度2-4 cm的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及近距离照片，显示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Zenith
Zenith 是一系列绘画，探索光的最高点——颜色达到全强度的瞬间，在自身弧线的顶端保持稳定，然后再开始柔和。每一件作品都以悬于顶点的放射性色块场为中心，色彩在静止点被定格，光最完整地呈现。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对知觉空间的研究、马克·罗斯科的色彩场、伊夫·克莱因的饱和沉浸、奥拉弗·埃里亚松的大气装置、阿尼什·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象光栅（摄影底片）渐变的温柔——这些艺术家让色彩、边界和过渡承载着线条与形态在其他领域所承载的重量。
每件作品都以丙烯颜料在画布上完成，使用我自制的绘画装置——一种 loosely inspired by 旧丝网印刷设备的自制设置。初始构图通过手工切割的塑料模板在简单的几何形状上铺设——圆形、椭圆形、矩形——用于将第一组饱和色块直接放置到画布上。随后作品返回同一DIY装置，借助一套软刷在表面上垂直和水平移动，经过多次机械重复涂抹，混合并细化绘制区域，直到颜料变得接近透明，下面的画布白色开始透出光辉。沉重的保护清漆为每件作品覆上一层光泽、反射性肌理，让观感更像是在看向内部而非表面。
Zenith 是关于顶点的系列——光弧最顶端的安静时刻，当颜色在静止中保持其全部重量，然后再逐渐柔和过渡到下一阶段。
运输：
作品以无框方式交付（专业包装，卷成管状）。它也可以由专业人士或你自己轻松重新张紧，这比将画作原先作 stretched 后再运输所产生的额外费用更为经济。
所标示的尺寸是画作张紧并装裱在框架上的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便可装裱在厚度2-4 cm的框架中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片展示了研究与进行中的作品，以及近距离照片，显示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith II - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
