VANTA - Zenith III
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VANTA Zenith III，一幅手簽原作的抽象表現主義風格丙烯畫布畫，來自奧地利，尺寸140 × 100 cm，創作於2020年及以後，直接由藝術家銷售，未裝框、卷軸運送。
AI輔助摘要
賣家描述
Zenith
Zenith 是一组探讨光的最高点的绘画系列——色彩达到完全强度、在自身弧线的最高点保持稳定、随后逐渐软化的瞬间。每幅作品以悬于巅峰的色素场为中心，仿佛被定格在光最完整的那一刻的色彩体。作品汲取了詹姆斯·特鲁尔（James Turrell）对感知空间的探索、马克·罗斯科（Mark Rothko）的色彩场、伊夫·克莱昂（Yves Klein）的饱和沉浸式体验、奥拉夫·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的色素工作、约瑟夫·阿尔博斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光印的柔和梯度——对这些艺术家而言，色彩、边界与过渡承担着比线条与形状在其他领域更为重要的分量。
每件作品都以丙烯颜料在画布上作画，使用我个人设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印设备的自制系统。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，直接将第一层饱和色块放置在画布上。随后作品返回同一 DIY 装置，利用一组软刷在表面纵向和横向移动，经过多次机械性笔触来混合与精炼着色区域，直到颜料变薄近透明，底下的画布白色开始透出光亮。厚重的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽、反射的外壳，使观者更像是在凝视表面之内而非表面本身。
Zenith 是一组关于巅峰的作品——光弧顶端的安静瞬间，让颜色在静止中承载其全部重量，然后再逐渐过渡到接下来发生的变化。
运输：
作品不装框送达（专业包装，卷在圆筒中）。专业人员或您自行也能轻松将其重新拉紧，这是在运输时对画作改张所增加的成本较低的方式。
所标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便可以装裱在厚约 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究稿与进行中的作品，以及近距离拍摄以展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Zenith
Zenith 是一组探讨光的最高点的绘画系列——色彩达到完全强度、在自身弧线的最高点保持稳定、随后逐渐软化的瞬间。每幅作品以悬于巅峰的色素场为中心，仿佛被定格在光最完整的那一刻的色彩体。作品汲取了詹姆斯·特鲁尔（James Turrell）对感知空间的探索、马克·罗斯科（Mark Rothko）的色彩场、伊夫·克莱昂（Yves Klein）的饱和沉浸式体验、奥拉夫·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的色素工作、约瑟夫·阿尔博斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光印的柔和梯度——对这些艺术家而言，色彩、边界与过渡承担着比线条与形状在其他领域更为重要的分量。
每件作品都以丙烯颜料在画布上作画，使用我个人设计的定制绘画装置——一个 loosely inspired by 旧丝网印设备的自制系统。初始构图通过手工切割的塑料模板以简单几何形状（圆形、椭圆、矩形）铺设，直接将第一层饱和色块放置在画布上。随后作品返回同一 DIY 装置，利用一组软刷在表面纵向和横向移动，经过多次机械性笔触来混合与精炼着色区域，直到颜料变薄近透明，底下的画布白色开始透出光亮。厚重的保护清漆为每幅作品覆上一层光泽、反射的外壳，使观者更像是在凝视表面之内而非表面本身。
Zenith 是一组关于巅峰的作品——光弧顶端的安静瞬间，让颜色在静止中承载其全部重量，然后再逐渐过渡到接下来发生的变化。
运输：
作品不装框送达（专业包装，卷在圆筒中）。专业人员或您自行也能轻松将其重新拉紧，这是在运输时对画作改张所增加的成本较低的方式。
所标注的尺寸为画作在框架上拉伸并装裱后的尺寸（画布的实际尺寸更大，以便可以装裱在厚约 2-4 cm 的画框中）。
免责声明：
清单中包含的过程照片显示了研究稿与进行中的作品，以及近距离拍摄以展示画布结构。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith III
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
