VANTA - Zenith IV - NO RESERVE

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09
小時
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分鐘
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€ 110
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Heiko Neitzel
專家
由Heiko Neitzel精選

擁有藝術與文化調解碩士學位,具備豐富的藝術畫廊助理經驗。

畫廊估值  € 2,000 - € 2,400
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VANTA 原創混合媒材畫布作品 Zenith IV - NO RESERVE,尺寸 140 x 100 cm,創作於 2020 年代,奧地利出品,抽象表現主義,手寫簽名,狀態Excellent,直接由藝術家販售,無框送達(捲在管中).

AI輔助摘要

賣家描述

Zenith
Zenith 是一组探讨光的最高点的绘画系列——色彩达到完全强度的瞬间,维持在自身弧线顶端的稳定状态,随后开始柔和。每幅作品都以悬停于巅峰的辉光色域为中心,呈现处在光最完整的静止点的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫·艾利亚松的气氛装置、阿尼希·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光片的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承载着线条与形状在其他领域所承载的分量。
每件作品均以丙烯颜料绘于画布之上,使用我自行设计的定制绘画装置——灵感大致来自旧式丝网印刷设备的搭配。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)来直接将第一组饱和色块置于画布上。随后作品返回同一 DIY 装置,在表面上以一套软刷纵横移动,经过多次机械来回,混合并完善绘画区域,直到颜料变得接近透明,底下的画布白色开始透出发光。最后以厚重的保护光漆给每件作品覆盖上一层光泽、反光的表皮,使观看者更像是在注视表面之内,而非表面本身。
Zenith 是一系列关于巅峰的作品——光轨的顶端安静时刻,当颜色在静止中承载其全部重量,随后才逐渐柔和进入下一阶段。
Shipping:
作品不带框装运(专业包装,卷于管中)。它可以很容易地由专业人员或你自己重新裱框,这也比在运输时画作裱框后的额外运费更便宜。
所示的尺寸是画作在框架上裱装后所测得的尺寸(实际画布尺寸更大,以便可在厚度2-4厘米的画框上装裱)。
Disclaimer:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

Zenith
Zenith 是一组探讨光的最高点的绘画系列——色彩达到完全强度的瞬间,维持在自身弧线顶端的稳定状态,随后开始柔和。每幅作品都以悬停于巅峰的辉光色域为中心,呈现处在光最完整的静止点的色彩体。
这些作品汲取了詹姆斯·特瑞尔对感知空间的探究、马克·罗斯科的色域、伊夫·克莱昂的饱和沉浸、奥拉夫·艾利亚松的气氛装置、阿尼希·卡普尔的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯的色彩冥想,以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯的抽象感光片的柔和渐变——这些艺术家让色彩、边缘与过渡承载着线条与形状在其他领域所承载的分量。
每件作品均以丙烯颜料绘于画布之上,使用我自行设计的定制绘画装置——灵感大致来自旧式丝网印刷设备的搭配。初始构图通过手工裁切的塑料模板以简单几何形状(圆形、椭圆、矩形)来直接将第一组饱和色块置于画布上。随后作品返回同一 DIY 装置,在表面上以一套软刷纵横移动,经过多次机械来回,混合并完善绘画区域,直到颜料变得接近透明,底下的画布白色开始透出发光。最后以厚重的保护光漆给每件作品覆盖上一层光泽、反光的表皮,使观看者更像是在注视表面之内,而非表面本身。
Zenith 是一系列关于巅峰的作品——光轨的顶端安静时刻,当颜色在静止中承载其全部重量,随后才逐渐柔和进入下一阶段。
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作品不带框装运(专业包装,卷于管中)。它可以很容易地由专业人员或你自己重新裱框,这也比在运输时画作裱框后的额外运费更便宜。
所示的尺寸是画作在框架上裱装后所测得的尺寸(实际画布尺寸更大,以便可在厚度2-4厘米的画框上装裱)。
Disclaimer:
清单中包含的过程照片展示了研究草图与进行中的作品,以及画布结构的特写照片。

賣家的故事

VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家,其创作实践的定义并非来自某一标志性题材,而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现,都是对一个特定问题的回答:在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西? 基于维也纳的 VANTA,在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品,包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会,同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。 风格上,这些作品拒绝定型:大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家,然而它们有一条共同的线索:对心中极其清晰的图像的执念,以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。 与其陷入某种可辨识的风格,VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点;另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场;再有的转向油画中的人体形象,或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。 它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律,以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。 在创作实践的核心,是一个简单而执拗的问题:一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象?每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯

詳細資料

藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者:
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Zenith IV - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
Style
抽象表現主義
時段
2020+
賣家
奧地利已驗證
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已售物品
100%
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