VANTA - Veil VIII - NO RESERVE
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藝術家 VANTA 提供 Veil VIII - NO RESERVE，是原作混合媒介肖像，尺寸高140 cm×寬100 cm，創作於 2020 年及以後，來自奧地利，風格為抽象表現主義，手簽，狀況極佳，直接由藝術家出售。
AI輔助摘要
賣家描述
Veil
Veil 是一组探讨人物何时开始融入光线边界的绘画系列——这是一系列肖像，面部柔化到几乎无法认出，特征松散成安静的色调场，而头发、肩膀与衣物仍保持足够的形式感，暗示着存在感。每一幅作品都处于肖像与氛围之间的某个位置，仿佛被观察者通过玻璃上的呼气所看见，或处在记忆在清晰图像形成前的那一瞬间。
该系列汲取了格哈德·里希特（Gerhard Richter）的模糊照片绘画的灵感——尤其是 Betty 的柔和感以及他的肖像作品——，以及卢克·蒂瓦曼斯（Luc Tuymans）的静谧、幽灵般的形象、玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）的氛围性肖像、米凯尔·博雷马斯（Michaël Borremans）的模糊亲密感，以及维尔里姆·哈默松黑（Vilhelm Hammershøi）室内景观的扩散、几乎摄影般的柔和。背景中也带有比尔·比奥拉（Bill Viola）缓慢、光辉的视频肖像的一些影子——共同点在于对在人类存在处于可见边缘时的捕捉。
Veil 延续了我早先渐变与光系列的关注点——First Light、Aura、Lumen、Flare——在这些系列中，颜色与光辉是主题；在这里，同样的柔和光亮被转向人物，面孔成为另一种光源。
每幅画作都以一张照片为起点。图像在数字层面上被处理，其色彩范围逐步被削减，直到只剩下少数色调——这是原始图像的简化、几乎是矢量化版本，人物被简化成一小组单色平面。这个简化的图像成为工作蓝本。它被投射到画布上，场域被小心勾勒轮廓，然后用丙烯在棉布上逐区着色——极薄的涂层，添加缓干剂以延缓干燥过程，通过分层逐步建立色调。平面色块就位后，表面再度被处理：进行刷涂、柔化与通过长时间、近透明的层叠、并在过渡处需要变得真正无重力感时再通过喷枪添加过渡层。
模糊并非作为效果被应用，而是被绘制出来的——每一个柔边都是通过缓慢的再加工、将形态勾勒出清晰又略微进入/脱离焦点的结果。每幅作品都以一层保护性清漆收尾，深化表面并让人物在其中再退隐一小段。
Veil 是一组关于在场感柔软性的系列——面容如何在清晰与否之间滑动，以及“看见某人”与“仅仅感知他们在那里”之间的安静空间。
运输与包装：
作品不带框送达（专业包装，卷在管中）。如果需要，专业人员或你自己都可以轻松对其重新裱框，这也比邮寄时直接裱框所产生的额外运费更经济。
所示尺寸为画作裱框后、已张挂在相框上的尺寸（实际画布尺寸要大一些，以便装入厚度为 2-4 cm 的画框）。
免责声明：
在清单中附带的处理过程照片显示了学习草图与进行中的作品，以及显示画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯Veil
Veil 是一组探讨人物何时开始融入光线边界的绘画系列——这是一系列肖像，面部柔化到几乎无法认出，特征松散成安静的色调场，而头发、肩膀与衣物仍保持足够的形式感，暗示着存在感。每一幅作品都处于肖像与氛围之间的某个位置，仿佛被观察者通过玻璃上的呼气所看见，或处在记忆在清晰图像形成前的那一瞬间。
该系列汲取了格哈德·里希特（Gerhard Richter）的模糊照片绘画的灵感——尤其是 Betty 的柔和感以及他的肖像作品——，以及卢克·蒂瓦曼斯（Luc Tuymans）的静谧、幽灵般的形象、玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）的氛围性肖像、米凯尔·博雷马斯（Michaël Borremans）的模糊亲密感，以及维尔里姆·哈默松黑（Vilhelm Hammershøi）室内景观的扩散、几乎摄影般的柔和。背景中也带有比尔·比奥拉（Bill Viola）缓慢、光辉的视频肖像的一些影子——共同点在于对在人类存在处于可见边缘时的捕捉。
Veil 延续了我早先渐变与光系列的关注点——First Light、Aura、Lumen、Flare——在这些系列中，颜色与光辉是主题；在这里，同样的柔和光亮被转向人物，面孔成为另一种光源。
每幅画作都以一张照片为起点。图像在数字层面上被处理，其色彩范围逐步被削减，直到只剩下少数色调——这是原始图像的简化、几乎是矢量化版本，人物被简化成一小组单色平面。这个简化的图像成为工作蓝本。它被投射到画布上，场域被小心勾勒轮廓，然后用丙烯在棉布上逐区着色——极薄的涂层，添加缓干剂以延缓干燥过程，通过分层逐步建立色调。平面色块就位后，表面再度被处理：进行刷涂、柔化与通过长时间、近透明的层叠、并在过渡处需要变得真正无重力感时再通过喷枪添加过渡层。
模糊并非作为效果被应用，而是被绘制出来的——每一个柔边都是通过缓慢的再加工、将形态勾勒出清晰又略微进入/脱离焦点的结果。每幅作品都以一层保护性清漆收尾，深化表面并让人物在其中再退隐一小段。
Veil 是一组关于在场感柔软性的系列——面容如何在清晰与否之间滑动，以及“看见某人”与“仅仅感知他们在那里”之间的安静空间。
运输与包装：
作品不带框送达（专业包装，卷在管中）。如果需要，专业人员或你自己都可以轻松对其重新裱框，这也比邮寄时直接裱框所产生的额外运费更经济。
所示尺寸为画作裱框后、已张挂在相框上的尺寸（实际画布尺寸要大一些，以便装入厚度为 2-4 cm 的画框）。
免责声明：
在清单中附带的处理过程照片显示了学习草图与进行中的作品，以及显示画布结构的特写照片。
賣家的故事
VANTA 是一位年轻的奥地利艺术家，其创作实践的定义并非来自某一标志性题材，而是一种不安于现状、几乎执着的跨媒介实验驱动。画作、混合媒介、雕塑性试验以及材料测试在工作室里并行推进——每一组新作品的出现，都是对一个特定问题的回答：在一个想法被推到多远才会完全变为另一种东西？
基于维也纳的 VANTA，在城市中最具影响力的当代艺术活动中展出过作品，包括 Viennacontemporary 与 Parallel Vienna 艺术博览会，同时还在布达佩斯 Contemporary 和 Contemporary Istanbul 等国际场域进行展出。
风格上，这些作品拒绝定型：大胆、强对比的黑白抽象与具象的解剖油画、静态的色域构成、富有氛围的渐变和流动的墨迹并置——这些工作在初看似乎属于完全不同的艺术家，然而它们有一条共同的线索：对心中极其清晰的图像的执念，以及寻找能将其带入现实世界的精确材料与工艺的探索。
与其陷入某种可辨识的风格，VANTA 将每一组作品视为独立的自我封闭的探究。某一系列可能探索颜料溶解为纯粹光亮的临界点；另一组则通过手裁模板和分层丙烯涂绘出密集的横向色场；再有的转向油画中的人体形象，或在墨水中化为松散、不可预测的笔触。
它们的共同点在于过程本身——从想象到表面的这一念头追逐的纪律，以及为满足这一路追逐而发明任何技法的意愿。
在创作实践的核心，是一个简单而执拗的问题：一件人工物体能在多大程度上接近心中最初的原型形象？每一组作品都是对答案的又一次尝试。
由Google翻譯翻譯詳細資料
藝術家
VANTA
連框架出售
不是
出售者：
藝術家直供
版本
原版
藝術品標題
Veil VIII - NO RESERVE
技術
混合媒體
簽名
Hand signed
原產國
奧地利
狀態
極佳狀態
Height
140 cm
Width
100 cm
描述／主題
肖像
Style
抽象表現主義
時段
2020+
