VIEUX PARIS - 花瓶 (2) - 花盆，双把手，金箔镀金，原始镀金工艺 - 硬质瓷 - 一对安福拉式花瓶

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历史-艺术描述
优雅而罕见的瓷瓶对，绘有金饰的瓷器，类型和装饰语言可追溯至19世纪前半叶法兰西-那不勒斯产区的风格。造型呈新古典风格，卵圆形躯干、宽口、浮雕把手、方底座，直接呼应从巴黎进口到那不勒斯王国并随后在那不勒斯精致工作室装饰的瓷器。

这对瓷瓶的工艺品质特别高。比例和谐、把手复杂、广泛使用金镀，尤其是人物场景的细致绘制，显示出为高阶委托人定制的生产，与普通的装饰性瓷器截然不同。在此类作品中，瓷瓶不仅是家具摆设，更是体现十九世纪贵族与绅士内部空间的真正展示元素。

拉斐尔·乔伊维内及那不勒斯环境
就风格、题材与装饰观念而言，这对瓷瓶与拉斐尔·乔伊维内工作室的产物有着有趣的相似之处。乔伊维内是十九世纪前半叶在那不勒斯活跃的著名瓷器小雕与装饰画家。实业崩溃后，来自巴黎的白瓷运往那不勒斯，由当地专家来绘画和镀金。乔伊维内是这一现象中最重要的人物之一，甚至得到波旁王朝弗兰西斯一世的赞助。

之所以值得对照，是因为许多拍卖行已经记录了约1825年的巴黎瓷瓶，可能由乔伊维内在那不勒斯绘制，背景金色、人物或群体置于意大利乡村景致之中。文化遗产总目录也收藏了归属乔伊维内的作品，其中法兰西瓷器以人物画与金饰点缀。

全手绘
中央场景均以手绘方式完成，采用极为精细的绘画技法。面部、手部、衣褶、织物的色彩变化以及风景的氛围，展现了当时瓷器装饰中最优异的缩微画风格。衣服的紫、蓝、粉等色调与周围更深更柔和的景致形成对比，颇为精致。

拉斐尔·乔伊维内及其工作室曾直接使用此类人物题材。文化部记录了一件被归属为乔伊维内的作品，描绘穿着那不勒斯民俗服饰的年轻女性与小孩，与乔瓦尼·阿洛伽的版画相连，源自Giovanni Milani的草图。这证明了那不勒斯王国的人口与服饰形象在装饰画中的核心地位。

华丽的镀金
对这对瓷瓶最令人印象深刻的方面之一，是极其丰富的镀金，覆盖颈部、口部、把手、躯干下部、脚与底座。表面仍保持相当强烈的光泽，在许多部位呈现近乎镜面的光泽，是经过合适烧制后再进行褪光的高质量镀金的特征。

镀金部分的广度需要高成本且工艺极其精细。在19世纪的豪华瓷器中，金饰是在釉面上涂覆、通过高温烧制固定，随后可能被镀黑以增强光亮度。因此如此大面积的镀金保存至今，是这对瓷瓶最受珍视的装饰元素之一。金的精确成分和纯度，当然只能通过仪器分析来确定，单凭照片无法判定。

第一只瓷瓶—景观中的女子
第一只瓶描绘一位身着民间服饰的年轻女子，蓝色裙摆、紫色调的紧身上衣、淡色围裙与头饰。人物置身于山岩与自然景观中，运用深沉色调与层次分离来表现。

此题材属于十九世纪偏好对地方居民及其服饰的描绘的风格。这些画面受到欧洲大旅行家和贵族委托人追捧，他们被意大利南部日常生活的场景所吸引。这位女子并非仅仅作为装饰，而是瓷面上真正的一小幅绘画作品。

第二只瓷瓶—穿着民俗服饰的家庭组
第二只瓶的构图更为复杂，三位不同年龄的女性与一位儿童组成前景，置于景观之中。蓝、紫、白、粉色的服饰在深色背景前形成强烈焦点。

场景可解读为南意家庭或民俗生活的描绘。成年妇女与年轻人共存，使画面具备亲密、叙事性。该题材与当时那不勒斯的装饰画传统和与拉斐尔·乔伊维内相关的女性与儿童形象有显著的对照。

历史背景
大致在1820年至1840年之间，那不勒斯成为欧洲瓷器装饰的核心之一。未装饰的瓷器可由法国工厂购买，随后由那不勒斯艺术家改造为极其奢华的制品。博物馆资料也证实乔伊维内工作室也为重要外国工厂的瓷器进行绘画与镀金处理。

乔伊维内本人与波旁王室保持着联系，其工作室也制作了作为皇家与外交礼物的物品。留下的知名珍品包括镌有波旁家族肖像的大型瓶等。