Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

作品源于与Bernard Aubertin（新现实主义艺术家）的理想对话，他以红色、重复性和物质性作为自身诗学的核心要素。在他的作品中，对简单、日常元素的系列化成为一种语言，能够唤起张力、能量、破坏与转化。

然而在这件作品中，传统通过我研究中的一个特征性元素——藤蔓（vite）被重新诠释。

代替Aubertin使用的钉子，我使用数百颗螺丝，按照精确的几何结构排列在红色表面上。螺丝这一通常与装配、建造和机械相关的元素，在这里被转化为一种独立的艺术元素。它的重复生成了一个三维表面，光、影与深度不断改变对作品的感知。

红色如能量充盈的表面包裹着构图，而螺丝则从平面上跃出，形成一种视觉上的振动感。正面观看时，构图显得有序而简约；从侧面观察，则显现出它真正的三维质地和物质性。

这件作品并非单纯对Aubertin的引用，而是对其语言的当代再诠释，用螺丝替代钉子，将一个工业对象转化为艺术符号。

因此，螺丝同时成为建造与破坏的象征：本应用于连接和固定的东西，如今被用来创造一个不安、强烈并深具物质性的表面。

正是在秩序与张力、建设与破坏、二维与三维之间的对比中，作品的身份感得以诞生。

这件作品来自艺术家Alessandro Padovan之手，他以自己的“螺丝艺术”（Screw Art）技巧而享誉全球。

作品受到一块有机玻璃展柜的点缀。

透明展柜的作用是将作品隔离与保护，使之成为当代珍品。

这位当代艺术家的作品处于波普艺术、螺丝艺术、概念艺术与城市艺术的轨迹之中，在视觉语言与文化影响上呼应安迪·沃霍尔、让-米歇尔·巴斯奇亚、班克西、杰夫·昆斯、基思·哈林、方塔纳、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、达米安·赫斯特等大牌艺术家的创作。

同时，艺术创作与奢侈、标志性时尚与全球设计的想象相呼应，唤起对圣奇象征与广为人知的品牌如Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini等的符号性意义的联想。

这些作品既非对上述艺术家或品牌的复制品亦非官方合作，而是原创创作，具有个人风格，反映对消费主义、品牌的象征价值以及艺术作为当代文化对象的再解读与批判。

这种方式使作品在当代艺术收藏家、豪华波普艺术爱好者、概念街头艺术以及受大型标志性品牌启发的艺术群体中尤其受欢迎，同时保持强烈的独立艺术身份。