Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
单件，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm厚有机玻璃板上以喷漆进行丙烯涂绘。
此画作并非印刷品。它是一件由多层颜料和/或喷漆绘成的原创作品，具有亮光“glossy”质感，近似树脂涂层的效果，呈现是独一无二的。

尺寸：无框时英寸 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm。
本画无框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高品质画框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）可在发货时额外安装，价格为 70€。

作品署名在背面。
附带一个真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位在巴黎居住的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士与迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，生长在祖国自然之美与文化丰富之地。家庭重视创造力，已故的祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993年，我开始私下练习绘画，尝试大量在A4与A3笔记本上的丙烯绘画。在最初阶段，我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与灵性材料产生共鸣，因为它们回应了我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索。
然而，真正成为艺术家的路并非立刻显现。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，接触到各异的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受各地的创造能量。
尽管业务事业占据主导，艺术始终是我内心的一部分，悄然在表面下慢慢积淀。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想——一种摆脱尘世、专注于自我的方式。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一场旅程，在其中我可以测试创造力、探索新技法，并用真实的体验去感知世界。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，帮助人们从不同角度看待世界，反思自身的生活。
2021年，从商业职业退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始专注于艺术创作。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是作品很快获得认可，私藏收藏遍布欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首场个人展览《Échos》（回响）于2024年末在巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收再挤压的有机玻璃背面作画，表面轻盈、平滑、光泽，偶尔脆弱。
这一过程使我的作品在创作过程中难以“看到”成品。我在创作时没有视觉反馈或控制——这恰是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都无所顾忌地打破理性束缚——引导画面的结果、层次与镜像效果，并为作品最终展出时的揭示与发现留下空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程有所呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲的”质感：当我在静默与光中停顿时，能识别出“不可简化的必然性”的时候，我就感到欣慰。
我故意保持简单的创作方式。既没有“情感”也没有“理论构想”，只有存在的经验。既不是“快速消费”，也不是“知识化/知识占有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术追求是在“生命之心的生命”中寻找意义，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，聚酯板为画作披上一层闪光的皮肤，让观者的轮廓在画面上若隐若现，每位观者都不同。每件作品都如同一个低调的镜子：它会活、会变、会看见。
光、色与质地的相互作用，以及缺失部分，唯有同理心可解读。希望“细节近观”与“整体远观”之间的互动，能促使观众展开自我内省之旅。
我不宣称拥有所有答案，对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断提问与成长的过程里找到满足。每一个新创作都是一次对自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广的可能。对我来说，绘画是一项日常工艺，一场探索，一种激发有意义对话的方式。

如让·巴赞所说：“每日练习让看见的激情成倍增长。”

Anton Kaestner