IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

来源：IABO WORLD STUDIO NAPLES，ITALY
作品以手工混合媒材在画布上制作而成。
总尺寸60x80x3,5厘米
艺术家在背面亲笔签名并附有认证书

- 收藏品
- 通过UPS快速运输

初看，Iabo（那不勒斯，1980）受80年代波普艺术启发，研究线条与形态，并将之视作一种真正的执念，持续追寻机械般的完美，同时保持手工工艺的气质。在Iabo的作品中，人与机器的界线极为微妙，技法近乎完美。这一执念促使他不断尝试、构建出极具个人风格的语言。部分源于街头艺术的经验，部分源自他作品中显现的对尺度的根深蒂固的认知。他的绘画周期可以归入若干主线、反复出现的主题。无论是拟人轮廓、邮箱、还是知名品牌、流行题材，皆被Iabo以极具辨识度的标记化方式呈现——一个明确的“商标”：他自己的商标。

他有着涂鸦出身、善于伪装的个性、强烈的伦理意识。通过对大众想象力进行多层筛选，让核心更加凝练，并带着优雅。可以说“少即是多”。正是这种理念使作品在极简的切入中保持高度辨识，少而精的笔触从不让观者迷失。组合的戏谑、微微渐变的色域、统一的色彩、色调的渐进、清晰果断的笔触——毫无虚饰，反而是一种挑逗性的游戏，边缘触及讽刺的边界。
在想象与显意之间，常以不寻常的并置来传达积极的叙事，表述具有政治正确性，但并非为美学服务。
Iabo的作品非常当代，帮助辨识一个历史瞬间，而非单纯的情感共鸣。他的角色在传达信息、寻找解决方案、缩短距离、编织关系、激发反应。
这是对解构与再构造的持续工作。画布内外的交替推进。从一个主题出发，诞生无数变体。无论是停车线，还是一个多重消费品，作品的生命周期始终保持不可避免的纯粹与去装饰性。
消费主义在一个可识别但虚构的宇宙中被赋予生命，在可重复的格式、道德上合宜且可定制的框架内延展。极具通用性、在美学上完美无缺。简洁、干净、易于欣赏。其绘画创作正越来越多地转向使用有机透明板材（pexiglass）作为优选材料，以更好地强化线条清晰度的论述。
Iabo无疑熟悉病毒式营销的价值。他的作品能覆盖超过五米的表面，将现实与虚构、人与超级英雄之间的界线击碎。
若说艺术中一切皆有可能，在Iabo的宇宙里，现实超越想象。尽管其大众、标志性、流行的想象并非所有人都能接受，但他的创作极为精致，面向一群能够领会其核心意义的收藏家：超越美学、超越对称与整体和谐。
其构建的核心，是对文化同质化的坚定质疑。挑衅性、直接性、即兴性构成一种深思熟虑、聪明、博学且稳妥的美学体系。其民主性、直率感与原创性，使他成为这个时代的艺术家/知识分子。每一件创作的根基都离不开这种不可或缺的承诺。
即使年纪尚轻，Iabo也能以自然而极简的方式处理敏感议题，并在画布上解决那些困扰我们社会的生存冲突。

来源：Michele Luca Nero（Artibune）

IABO与街头艺术运动中的诸多大师同属一个群体：Shepard Fairey "Obey Giant"、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000。