Keith Haring - Growing 3 - Giclée - Artestar licensed print - COA

Keith Haring (*) 的 Giclée (*) 复制
复制 1988 年 Haring 创作的作品《Growing 3》。
豪华版，采用 250 g/m² 的对保存友好的数字哑光纸张。德国制造，木浆无酸和无氯，极具通用性与高质量。
经 Artestar New York 授权印制。版权：Keith Haring Foundation。
含有真伪证书（COA）。

- 纸张尺寸：60 x 48 cm
- 图像尺寸：50 x 38 cm
- 状态：极佳（此作品从未装框亦未展出，一直保存在专业艺术文件夹中，因此提供时状态完美无瑕）。
- 来源：私人收藏。

作品将被小心处理并装入强化纸箱包装。运输将提供带追踪号的签收服务（UPS / DPD / DHL / FedEx）。

运输还将包含按作品最终价值的运输保险，如有遗失或损坏将全额赔付，买方不承担费用。

(*) Giclée 是指高质量美术印刷的一个术语，通过喷墨印刷机数字创作完成。这一工艺使用基于颜料的油墨和专用纸张，以实现极高的清晰度、色彩准确性和耐久性，特别适合艺术品及摄影复制。

(**) Keith Haring 于 1958 年在美国宾夕法尼亚州雷丁出生。成长于 Kutztown，从小就展现出对艺术的浓厚兴趣。他在匹兹堡的 Ivy School of Professional Art 学习平面设计，19 岁时公开宣布自己是同性恋，搬到纽约，在那里他从涂鸦艺术中找到灵感，并进入视觉艺术学院，在那里受到了 Keith Sonnler 与 Joseph Kossuth 的影响，鼓励他在对形式与颜色的实验中成为概念艺术家。
1980 年，Haring 在纽约地铁上用记号笔画出类似漫画的形象，在黑色广告墙上用白色粉笔绘制漫画，因而多次被逮捕。
他笔触干净、色彩鲜明、人物活跃，传达关于生命与团结的强烈信息；他的展览被摄影师 Tseng Kwong Chi 拍摄记录。
同一时期，他在 Club 57 组织展览，并参与时代广场的展览，首次绘制动物与人脸。
他的首次个人展览于 1981 年在 Tony Shafrazi 画廊举行，同年还参加了在卡塞尔举行的 Documenta 7。
1982 年，他结交了当时的年轻艺术家如 Kenny Scharf、Madonna 和 Jean-Michel Basquiat，甚至结识了著名的 Andy Warhol。
1984 年，Haring 前往澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制多幅壁画，得到维多利亚国家美术馆与澳大利亚当代艺术中心的资助。
他还访问并在里约热内卢、巴黎现代美术馆、明尼阿波利斯和曼哈顿绘画。甚至在这一时期设计了 Madonna 演唱《Like a Virgin》的粉色夹克，出现在节目“Solid Gold”中。
1985 年，波尔多现代美术馆举办了他的作品展，并参与巴黎双年展。
同年11 月，他出现在 MTV 的节目中，由好友 Nick Rhodes（Duran Duran）主持进行绘画。
1986 年，他在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画，还为 Grace Jones 的音乐视频《I’m Not Perfect》绘制身体，并在 SOHO 开设了自己的画廊。
此时他的作品开始反映当时的社会政治问题，如反种族隔离、艾滋病与毒品等。
他还为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作了流行艺术作品，甚至设计了慈善专辑《A Very Special Christmas》的封面，Madonna 也参与其中。
1988 年，他的作品被收录在 Chateau Mouton Rothschild 酒标的艺术家名单中，同年他被诊断出患有艾滋病，次年在他创办的 Keith Haring 基金会开启之年，旨在通过展览、出版物和作品授权等方式对抗相关社会问题并传播艺术家的工作。
1989 年 6 月，他在比萨的圣安东尼教堂修道院的墙上完成了最后一件公开作品《Tuttomondo》。 Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日因艾滋病早逝，享年 32 岁。

(**) 规模与气势堪称史诗的《生命之树》（1985）诞生于 Keith Haring 历经短暂而极具活力的生命与创作生涯的高点之时。高达三米半以上的身躯，使这幅作品在描绘这一奇幻场景时呈现出近乎圣经式的比例感。将朋克与波普相融合，Haring 将当代能量注入这座决意呈现都市气质的庆典之中，将宗教主题与传统艺术中的历史符号结合起来，以他独特的街头艺术文化为底色。树枝盘旋，枝头绽放出无数生灵，仿佛知识的爆发。树下站立着四个斑点状的黄色人物，身形完备，昂扬向上。以简练的线条勾勒，翠绿的树枝在日光般的亮度下与震撼的品红色相互呼应，宛如一场节奏感强烈的 Pattern 狂欢。"看吧，当我画画时，最美的时刻超越现实，是一种体验，" Haring 解释说，这一维度也在他工作时的心境中得到体现。 ‘‘当它起作用时，你会被带到另一个地方，与那些极其普遍、超越自我的意识相连，完全超越自我与自我认知。这就是它的意义。’’（K. Haring，引自 D. Sheff, 《Keith Haring: An Intimate Conversation》，载于 Rolling Stone，1989 年 8 月，见 www.haring.com，2014 年 5 月 25 日查询）。
《生命之树》曾在亚琛的 Ludwig Forum for International Art、卡尔斯鲁厄的新艺术博物馆、鹿特丹的 Boijmans Van Beuningen 博物馆、米兰三年展以及卢森堡 Dexia Banque Internationale 展出。