Tijs Dragtsma (1992) - A Torso Bowed in Embers

Embers 中的一具躯干在炭火里低垂，含着一个被定格在手势中的身影，头低垂，肩膀向内转，如同在聆听自身内部的声音，而不是面向房间。没有脸可读，没有名字可附，只是一具承载重量的躯体的简单事实。这个缺席成为主题。没有面孔，躯干不再是某个人，而成了任何人，成为对一个在何处都无处可藏时，身体会如何作为的研究。

这里没有被绘制、也没有被印刷。图像靠去除来构建，一块块独立的痕迹在表面被加工成一个场域，直到肌肉、阴影与光线的坠落从被拿走的东西中显现，而非从添加的东西中显现。远观时，这个身体呈现出一个清晰而宏大的形态。走近，它又化为一片细微划痕的田野，每一条都是整体的一部分，却又不是它本身的整体。

玻璃本身呈现红色，深沉的倒灌红，永远不向画框边缘延伸。红色在此带有自身的张力，像是皮肤下方的赤裸、暴露与热度的颜色，恰好适合被剥离到赤裸结构并仍然屹立的形象。炭火并非熊熊燃烧，而是安静地保持着热度，这正是此件作品所选择的语域。

划痕始终存在，在昏暗与明亮的光线下都清晰可见。光并非创造这幅图像，而是让它更清晰。直射光下，痕迹被抬升，对比度加深，形象获得重量和深度，但图像本身从未出现或消失。房间的变化只是围绕着躯体的反射在移动，而躯体本身始终不变。

因为表面是镜面，你身后的墙、你房间里的光线、你自己的轮廓，都会落在围绕被划痕躯体的红色底场上。你并非以安全距离观看这件作品，你已经融入其中，站在与向你致敬的那位躯体相同的红色场域中。

A Torso Bowed in Embers 继续了 Tijs Dragtsma 的 Art on Mirror 系列，在系列中，划痕式图像嵌入彩色镜面玻璃，观者成为作品的一部分。这是一种视觉语言：损伤并非破坏，而是结构，镜子让观看变成参与。

“What is stripped away still stands.”

关于 Art on Mirror – Red

Art on Mirror 是一组作品，图像被划刻在彩色镜面玻璃上，作品前方的世界成为其中的一部分。每一条线都被切入到深红色的镜像表面。划痕始终存在，在色彩上格外明亮，而周围的表面不断反射着房间、日光与观看者。

从远处看，图像清晰完整，仿佛被红色场域所托住的淡色身影。走近一点，作品就会打开成一张由细小而深思熟虑的个别痕迹所构成的精致网格，每一个都对整体至关重要。在它们之间，镜子本身仍在发挥镜子的作用。它把房间与观看者带入构图中，使作品所处的环境随悬挂地点而改变，同时图像本身则牢牢固定在原位。

光并非创造图像，而是让它更清晰。红色底色吸收并反射，划痕线条被捕捉并固定，在聚光灯下对比度深化，直至躯体呈现出雕塑般、几近发光的质感。在柔和的光线下，颜色向前推移，作品进入更为安静的呈现，主题从未改变。

红色是血、是火，也是我们无法保持冷静的一切情感所在。这正是本系列每件作品所以之为情感底色，题材也被挑选以属于它。

Art on Mirror 以新的地基延续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 的划痕图像。若黑色作品的力量来自于缺席，这些作品则来自于反射。观看者不再只是观看作品，而是置身其中。

关于艺术家

我叫 Tijs Dragtsma，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为一名艺术家，我被不断探索新的视觉语言所驱动。我不将艺术视为固定的风格，而是一个不断演变的发现领域，在这里材料、结构、光线与情感汇聚。

我的作品常以一个简单的问题开启。材料如何以新的方式发声？坚硬如何转化为亲密？精确如何创造情感？这种探索则是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都以其自身的世界、逻辑、氛围与视觉身份来对待。有的作品通过节奏、重复与结构来构建；有的则通过缺席、阴影、反射或张力而浮现。它们的共同联系，是对原创性、清晰度与情感在场感的承诺。

我对对比充满迷恋：强与弱之间、控制与情感之间、可见与开放给解释之间。我的目标不仅是创造一幅图像，而是创作一件能持续吸引注意、引发思考并随着时间自然展开的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索聚合的空间。它不仅仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性与创造出独特、带有目的性并富有生命力的作品的野心共同塑造的不断发展中的艺术宇宙。