Tijs Dragtsma (1992) - Bowie Dissolving Into Berlin

半张脸从黑暗里浮现。另一半已在离去，被撕裂成墙般的碎片、瓦砾、铁丝、撕裂的结构，分裂城市的骨头。这是柏林里的鲍伊，他来这里寻求消失，却反而找到了自己。

仍然存在的那只眼睛直视着你。它是肖像中唯一不动的固定点，而整幅画却拒绝保持静止。周围的人影似乎把自我化为建筑，仿佛身份本身是可以被打造的，又可以像砖块一样一块一块地分崩离析。

没有颜料。没有印刷。没有墨汁。面容与周围废墟被刻划在丙烯玻璃的表面之上，受控的表面损伤代替颜料。图像并非被涂抹在表面，而是从表面被切出，出现在你凝视的瞬间，并不因周围的房间而改变。

光线并不创造这幅图像。它让它更清晰。直射光源下，划痕被捕捉，对比度加深，碎片场景增重与阴影，眼睛稳稳地立着。绕着它走动，从不同角度读出不同的意义，脸孔始终未丢失，只是被重新框定。

从房间对面看，它像一幅单一的、宏伟的肖像，半人半废墟。近距离观看，它又化成无数细小划痕的场域，一块被拆解再将人重新拼接的表面。

Bowie Dissolving Into Berlin 继续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中，图像是通过受控的表面损伤而非颜料或印刷构建而成。这件作品独一无二。

“他来到一个分裂的城市，去寻找仍然完整的自我。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，图像并非被绘制，而是被释放。逐线刻入深黑色的表面之中，每件作品通过无数精准的划痕在光线中捕捉，给黑暗带来形体。

从远处看，图像几乎像是摄影。强烈、易被识别、充满存在感。然而近看，作品又化成密集的单一痕迹场。细腻、脆弱、几乎轻如羽毛。看似坚硬的东西，揭示出如同一张细密的线网，每一道都是故意的姿态，对整体至关重要。

光线并不创造图像。它让它更清晰。黑色表面吸收光线，而划出的线条则反射光。随着光线在表面上移动，图像在呼吸。从一个角度，人物清晰而有定义。从另一个角度，它变得柔和，回落至它来自的黑暗中，却从不消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。

这种媒介之所以引人注目，是因为它独特的安静张力。划痕的行为直截了当且不可逆转。每一笔都是一个无法撼动的决定。然而结果并非生硬。它是亲密的、富有氛围且充满运动的。硬度变成柔软，毁灭变成创造，缺席变成存在。

在诸如这幅肖像这样的作品中，人物从未完全固定。通过线条、光与影的相互作用，图像会随视角与气氛而转移。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出。另一些时刻，它又回到静止。正是在这种运动之间、锋利与宁静之间，作品焕发生命力。

就像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的静默生活。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口气和一个姿势。它们共同形成的不仅仅是一幅图像，而是一种在光线变化中持续显现的存在。

关于艺术家

我的名字是 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动着。我不把艺术看作固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。

我的作品常常以一个简单的问题启动：材料如何以新的方式发声？硬度如何转化为亲密感？精准如何创造情感？这种探索是我创作一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。有些作品通过节奏、重复与结构构建。另一些则通过缺席、阴影、反思或张力显现。它们共同连接的是对原创性、清晰度与情感存在感的共同承诺。

我被对比所吸引：力量与脆弱之间；控制与情感之间；可见与留给解读之间。我的目标不仅是创造一个图像，而是创作一个能够持续吸引注意、引发反思并随时间不断显现的作品。

TD Fine Art Studio 就是这些探索汇聚之地。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精确性和对创作出一个与众不同、用意明确、充满生机的艺术宇宙所塑造的正在发展中的空间。