Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创原作，直接来自巴黎工作室。

以3mm玻璃板喷涂丙烯酸颜料。此幅画非印刷品，而是以多层绘画和/或喷涂方式创作的原创作品，其光泽感类似树脂涂层，呈现独特效果。
它属于共9幅画的一组（1/9 至 9/9），其中8幅仍可购买，总价格为1700欧元（8幅为带框作品）。如愿在购买首幅后希望了解，请提出请求。

尺寸：不带框时，英寸 12.6 x 9.1 x 0.12 / 公分 32 x 23 x 0.3。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，编号 34（英寸 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可追加购买，价格为 70 欧元。

作品背面签名。
附带艺术品真迹认证证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

" Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与丰富文化氛围中长大。家庭非常重视创造力，而正是去世的祖父——一位工匠和艺术家——对我产生了影响，为我最终的终身热情埋下了种子。
1993 年，我开始私自创作，先后在 A4 和 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与精神材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理的探索产生共鸣。
然而，成为真正艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受各地的创造活力。
尽管职业生涯以商业为主，艺术始终是我的一部分，在内心深处静静地 simmer 着。近三十年间，绘画成为一种秘密的冥想方式——一个让人摆脱喧嚣、专注于内在自我的途径。
我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在那里测试创造力、探索新技法，并通过真实的经历来创作。通过我的艺术，我一直希望为他人带来真诚的美的邂逅，提供一种从不同角度看待世界、反思自我的机会。
2021 年，从商业职业生涯退下来后，我正式全身心投身绘画。我在巴黎建立工作室，开始全力以赴于艺术。到 2023 年底，我公开的艺术生涯正式起步，令我惊讶的是，作品很快获得认可，进入了欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首个个人展览《Échos》（回声），于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种独特的艺术表达，与传统绘画技巧不同：我使用丙烯颜料、金属颜料和喷涂，涂在回收的挤出式丙烯板背面，表面轻盈、光滑、光泽，并有时显得脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直接看到作品的进展。我在创作中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可用来打破理性——来引导结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时给予启示与发现的空间。这种方法类似于摄影的揭示/定格过程，具有挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每一件作品一种“苦行式”的品质：当我在静默与光中停留时，能识别出“不可约简的必然性”，即我们可能在停下来的瞬间所发现的东西。
我故意保持简单的方法。既非“情感”也非“理论观念”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/理论占有”，而是拓展意识与探索现实及其可见与不可见故事的过程，我的艺术是在追寻“生命在生命之心”的体验，法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”之精神。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光泽，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯板为画面提供了一层閃光的肌理，观者可以从中瞥见自己的轮廓，随着观看者改变而改变。每一件作品都像一面隐秘的镜子：它活着、它在变化、它在看着你。
光、色彩与质感、缺失的部分之间的互动，也需要共情。希望“近观细节”与“远观整体”之间的张力，能够鼓励观者展开自己的内省之旅。
我并不声称自己知道所有答案，也愿就能够达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质问与成长的过程里找到满足。每一次新创作，都是一次自我极限的对抗，促使我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习会放大看见的热情。”

Anton Kaestner