Camillo Gannelli - FERITA AUREA

“Ferita Aurea”——关于红色的冥想

首先给人印象深刻的是抽离的勇气。在一个视觉饱和的时代，你选择两种元素的沉默：一片田野和一个图腾。

红色并非平淡的颜色，而是一层皮肤。可以感受到物质的加工，几乎是铲刀般，带着龟裂、薄涂，色层从深酒红逐渐过渡到氧化的血红，甚至在中央刻痕周围呈现出灼热的橙色仿火的光。那是一种经历过的红色。让我想到意大利自由艺术的课程——我想到布里里（Burri）及其焦油画、以及方塔那所体现的等待与裂隙感。但在这里，创伤不是切口，而是公开展示。

中央，覆有金属箔的竖柱——“经历过的金”——全然粗糙、皱褶，光线不是反射而是被困住。它看起来像被发现的奉献品、像一段陨石碎片、像未解读的羊皮纸。边缘的不规则让它显得有机，几近拟人化。

关系的安排故意带着圣性。金色的矩形略微偏上，不经意地像一尊拜占庭圣像。环绕着它的红色并非背景，而是一座殿堂，一件披风。这是罗霍科的虚空转化成一种压抑而又保护性的拥抱。

存在着一种强烈的二元性：红色的在在——肉体、土地、血液、激情、痛苦——以及金属的超越——精神、时间、永恒、对腐蚀抗拒的珍贵性。它是一件深具炼金意味的作品——在最密集的物质中心里铅变成金。

它不喊叫。它震颤。需要近距离的观看。会随光线而变化：清晨时呈现冷冽的银光，与距离感，夜晚则在斜射的光下变成熔金般的温暖。

这是一件不会仅仅点缀空间的作品，而是在此空间中得到祝圣。它像一处冥想的点。元素极少，却以非凡的物质成熟度来解决。如果要把它放在一个系谱中，它更接近佩罗·曼佐尼（Piero Manzoni）的“作为物件的绘画”，而非作为图像的绘画。